La música en un western es algo esencial, ¿como vas a afrontar la composición de la misma? ¿Tienes algún referente en este tipo de música?

Poder componer la música para un western es algo especial y bonito, ya que es un género cinematográfico en el que muy pocos directores se involucran ya hoy en día. Para un compositor para imagen el western es un género importante ya que se ha compuesto muy buena música para éste tipo de cine y en él se pueden exprimir tanto la orquestación como los motivos melódicos. Si la música es fundamental en el cine, en el western lo es mucho más, ya que en muchos momentos es la encargada de dar el ritmo apropiado y la unidad a la escena. Para afrontar la composición de "Bandidos sin rumbo" lo más importante será cuidar precisamente esto, tanto la unidad como el ritmo. Para mi, el principal referente en este género es Ennio Morricone, ya que compuso la mayoría de los westerns más importantes.

¿Utilizarás una orquesta real?

La primera idea es que sí. En el cine se depende mucho (la mayoría de veces menos de lo que se desearía) de los presupuestos. En "Bandidos" se ha destinado una parte importante del presupuesto a la música, por lo que se grabará con orquesta.

¿Como es trabajar codo con codo con los musicos de una orquesta?

Es una de las mejores sensaciones que un compositor puede vivir. Poder escuchar tu música interpretada por una orquesta real es algo indefinible. El proceso de creación no se queda en el estudio y en el papel, sino que puede variar el día que la banda sonora toma forma con la orquesta, ya que los músicos también son, en gran parte, creadores, y un simple cambio de ataque, de matiz o de articulación en el instrumento, puede cambiar una frase radicalmente.

Cuéntanos un poco el proceso que sigues para componer una banda sonora.

Lo primero generalmente es ver el resultado final de la edición del corto, donde todavía no está editado el sonido, y donde por supuesto, no hay música. Aunque generalmente éste es el primer paso, para mi en la mayoría de casos es el segundo, ya que suelo acudir a varios días de rodaje para ver el ambiente que se respira y meterme más profundamente en el proyecto. Es ahí donde pueden surgir muchas ideas musicales.
Una vez se ha visionado el metraje, me reúno con el director para, entre los dos, definir qué escenas necesitarán música. Aunque con éste proceso es con el que ya comienzo a componer, la mayoría de veces esto va evolucionando y cambiando, ya que lo que parecía necesitar música en un principio, luego funciona mejor sin ella, y viceversa. En la composición de la banda sonora, no hay que cerrarse a una sola idea, ya que varias pueden funcionar bien.
Por último, cuando he terminado la composición y la sincronización (hacer que pequeños fragmentos o frases ensalcen un movimiento al que queremos darle más importancia), es cuando paso todo a la partitura, cuidando mucho la orquestación, que para mi es el 80% del buen resultado final de la banda sonora.
Se mandan las partituras al director de la orquesta, y se graba, hoy en día en la mayoría de las ocasiones con una "claqueta" de tiempo, que es la que se encarga de que toda la sincronización quede en su sitio.

¿Cuales son las mayores dificultades que te encuentras a la hora de componer para imagen? ¿Y que es lo mas satisfactorio?

Para mi la mayor dificultad suele ser la sincronización. Me encanta trabajar mucho con pequeños detalles musicales que hacen que una cara, un movimiento o un pequeño detalle que cambia en la imagen, sobre salga gracias a la música. Esto es difícil ya que muchas veces consigues el tema musical que estabas buscando durante días, pero no te coincide con la sincronización, por lo que la mayoría de las veces hay que sacrificar algo, cosa que da mucha pena.
Lo más satisfactorio sin duda, es cuando has terminado todo el trabajo en la composición, y lo grabas. Escuchar el resultado final de lo que ha costado tanto, es toda una maravillosa experiencia.

Háblanos un poco de tu experiencia en el mundo de la música, y más concretamente para cine.

Después de terminar mi carrera de piano y composición superior , trabaje sobre todo como pianista y director en algunos musicales y giras de artistas (cabaret, Jeckyll and Hyde, gira con Joaquín Cortés...) alternándolo con la composición.
Como la mayoría de los compositores para imagen, he compuesto la música de un gran número de cortos y publicidad. Uno de ellos lo hice para un curso en la "sgae" en el que tuve la oportunidad de grabar por primera vez con orquesta real.
A partir de ahí he compuesto también la música de dos largos y he podido hacer arreglos para teatro, mundo muy similar en ciertas ocasiones al cine.

¿Como acabaste involucrado en un proyecto como Bandidos Sin Rumbo?

Hace unos años tuve la suerte de contactar con Néstor Ruiz al que valoro mucho como director. Estaba inmerso en un proyecto que me interesaba mucho. Vimos que las ideas creativas que compartíamos era muy similares (cosa a veces difícil), y a partir de ahí, hemos trabajado juntos en sus siguientes proyectos. En éste, su último trabajo, ya hemos hablado de ciertas ideas, aun estando todo en pañales, lo que nos da todavía más ganas de comenzar a trabajar en "Bandidos sin rumbo". Los dos amamos el mundo del cine, lo que hace que todo se encare mucho mejor.

Por último.. ¿algún compositor en especial que te guste por encima de todos?

Quizás sea un poco típico en este aspecto, ya que mi punto de referencia siempre ha sido John Williams. Aunque para mi es el mejor, escucho muchísima música para imagen, y hay una gran cantidad de compositores menos conocidos que son verdaderamente buenos. De hecho, en España creo que hay un gran nivel en composición para imagen y, espero que en el resto del mundo se vayan dando cuenta de esto. Alberto Iglesias y Roque Baños estoy seguro de que son el principio de una gran amistad con el resto de la industria del cine, a parte de la española.

Para saber más sobre Marcos y escuchar muestras de sus obras puedes entrar en su web