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Crónica alucinada del espejismo

El multigraph: ¿de una técnica de retrato fotográfica olvidada a la realidad virtual? Ayúdanos a revivir una historia fascinante.

Miguel Navarro

Un proyecto de

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Creado en

Barcelona
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16
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60
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6.068€
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La campaña quiere hacer posible tres cosas. Un libro con el relato de toda la investigación, ofrecer a los/as mecenas el volver a experimentar el Multigraph y una exposición en Barcelona que cierre el viaje allí donde todo empezó. Ayuda a que esta historia fascinante vuelva a la luz y hagámosla realidad entre tod@s.

Crónica alucinada del espejismo es un proyecto que rescata del olvido una antigua técnica fotográfica, el Multigraph, reconstruyendo su sorprendente vínculo con la historia visual del siglo XIX al XXI. Desde la "inacabada" obra de Gaudí al impacto que genera su exposición y como ha culminado todo ello en tecnologías de representación expandida.

A través de una investigación que mezcla archivo, ensayo visual y reconstrucción técnica, el proyecto revela cómo esta forma de captar reflejos anticipó maneras de representar la realidad que siguen muy vivas hoy.

El espejismo

El proyecto Crónica alucinada del espejismo es el redescubrimiento de una técnica fotográfica que se propagó con fuerza en una segunda oleada, con control de uso en España, entre diferentes acontecimientos incontrolables y de grandes magnitudes en el siglo XX.

Bélicos, entre la primera guerra mundial, el pistolerismo y la guerra civil Española. Económicos, con el crack del 29 cómo la nueva medida de los problemas del capitalismo.Y técnicos, entre ellos, la aparición de nuevas cámaras y procedimientos fotográficos que cambiarán el rumbo del qué y el cómo fotografiar.

Ésta técnica. capturar 4 reflejos proyectados por un sujeto que da la espalda a la cámara, que cautivó al público y que se ofrecía en específicos estudios fotográficos se conoció como Multigraph.

En España se bautizó con otros nombres. He escogido “Espejismo” por su poder cautivador y potente definición material de cómo se consigue el efecto de los reflejos, teniendo como única prueba la anotación del reverso que aparece en un Multigraph depositado en el archivo fotográfico de la comunidad de Madrid.

La crónica

Después de un éxito tremendo inicial y por segunda vez, la técnica fotográfica cayó en el olvido. Crónica alucinada del espejismo la trae de nuevo a la luz.

Una crónica se confecciona con hechos y pueden contener anécdotas, leyendas e incluso especulaciones.

Crónica alucinada del espejismo muestra la transformación de una idea, en forma de técnica, que impulsará una revolución visual cuya dimensión podemos, hoy día, consumir como usuarios. Desde la fotogrametría al Nerf o al Gaussian splatting.

La alucinación

La primera alucinación, que me servirá de modelo de investigación al que he llamado; arqueología del azar, pasa por descodificar una famosa fotografía de Agustí Centelles con la que el fotógrafo capta los primeros momentos de la guerra civil española.

La escena que coreografió y retrató en la calle Diputació de Barcelona el 19 de Julio de 1936.

La segunda alucinación nos lleva todavía más lejos.

La crónica relata como la técnica se emplea en uno de los hitos arquitectónicos del modernismo. Antoni Gaudí usó (y mejoró) la técnica del Multigraph para "renderizar" la ornamentación orgánica de la fachada del nacimiento de la Sagrada Familia. El edificio, el cual Gaudí sabía que no lo vería acabado en vida, parece avanzarnos una experiencia envolvente, una realidad virtual hecha en piedra.

Entendí que esta revolución actual de representación visual, que construye mundos virtuales a partir de fuentes 2D, tiene un antecedente sorprendente desde el mismo momento en que los espejos en ángulo y la fotografía quedaron cruzados en una patente en el siglo XIX.

¿Cómo una técnica de retrato desparecida y desconocida para mucha gente puede haberse petrificado y simultáneamente ser la base de la representación visual que se está desarrollando actualmente, apoyada por modelos neuronales, y aparentemente nunca se le había reconocido el logro?

La resucitación

Inevitablemente, se fue uniendo a la investigación la idea de volver a usar la técnica en un estudio fotográfico. Ésta, pues, es la tercera alucinación: he recreado el mecanismo del espejismo.

Siguiendo los planos de la patente caducada de H.P. Ranger de 1893, pero añadiendo cambios, construimos paredes móviles cubiertas con espejos. Combinadas con una cámara de gran formato provocan el efecto original del Multigraph. Podemos, en el 2026, volver a hacernos retratos quíntuples. Probablemente la única estructura en pie donde poder atomizar el retrato en un solo disparo siguiendo la idea original.

Ahora el proyecto ya es realidad y se encuentra en un estado cercano a la conclusión. Motivo por el cuál he decidido buscar guardianes y guardianas de esta historia.

El eje principal es un libro donde explico en forma de crónica detectivesca los hallazgos y sus sentidos. Una mezcla de contenido textual y gráfico para mostrar cómo las ideas viajan, se propagan y se transforman. La previsión es tenerlo disponible en Diciembre 2026.

De este eje surgen dos canales más.

El primero, que ya es realidad, ha sido volver a poner en marcha un Multigraph.

Las guardianas y guardianes que lo deseen podrán experimentar este tipo de retrato que ninguna técnica fotográfica futura ha podido emular. Ni el fotomatón ni su evolucionado selfie devuelven tanta perplejidad.


El segundo será culminar el viaje en una exposición donde se encontraba el estudio American Alograff, estudio donde se realizaron Multigraphs en Barcelona (actualmente un hotel).

Poder experimentar el viaje desde una perspectiva más física y contemplar algunos de los originales que contiene mi archivo en el lugar donde fueron creados parece una buena manera de homenajear este pasado que se ha conservado en estado latente a la espera de ser revelado.

Distribución de las aportaciones en el proyecto:

Una parte importante estará dedicada a la producción del libro y a los gastos de envío a los/as mecenas. La partida restante se usará en las necesidades expositivas.

El monto perseguido cubrirá los costes e impuestos.

En caso de que se supere la cifra solicitada el dinero se dedicará a la compensación de los colaboradores/as.

Calendario

Entrada en imprenta: Noviembre de 2026

Envío de recompensas: Entre el 25 de Noviembre y 15 de Diciembre de 2026

Los mecenas podrán optar a recibir en mano las recompensas en los actos de presentación del libro o en mi estudio en Barcelona.

Características técnicas del libro

  • Diseño: https://www.marnich.com/

  • Encuadernación: Rústica cosida

  • Interior

  • Medida cerrado: 19 x 25 cm o 16,5 x 23 cm

  • Páginas:120 pgs

  • Papel: Pergraphica Classic Smooth 120g

  • Tintas: 4 + 4

  • Cubierta (con solapas largas)

  • Papel: Pergraphica Classic Smooth 240g

  • Tintas: 4 + 4

  • Idioma: Castellano

Créditos:

Video: Felip Docolomansky y Julio Dean

Imágenes: Agustí Centelles (Centro Documental de la Memoria Histórica), Darius Koehli, Archivo RA, Arxiu Mas de l'arxiu fotogràfic de l’Institut Amatller, Arxiu de la corona d'Aragó (ACA).

Preguntas frecuentes

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3 comentarios

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  • joansorolla

    joansorolla

    15 días

    A veure aquesta màgia!

  • lekuk

    lekuk

    23 días

    Un abrazo! ❤️🎩

  • Chechu Disparafilm

    Chechu Disparafilm

    aproximadamente 2 meses

    Mucha suerte con el verkami Miguel!

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#02 / ¿Quién mató al multigraph? / Qui va matar al multigraph? / Who killed the multigraph?

¿Quién mató al multigraph?

Como muchos productos de estudio fotográfico, el multigraph sufrió su sustitución por otras ofertas. La más relevante fue el fotomatón. La patente de Anatol Josepho actuó como un meteorito, impactando en un ecosistema que se había mantenido, en su gran mayoría, supervisado por humanos.

Sin embargo, la llegada del fotomatón no surgió de la nada.

En las últimas décadas del siglo XIX se había iniciado la carrera del automatismo fotográfico. Con mayor o menor supervisión, la metodología para retratar de manera industrial se desarrolló en cámara lenta, mostrando el camino a quienes se lanzaron a dar con el producto perfecto.

El multigraph supuso una excepción conceptual. Aunque operado mediante una estrategia mecánica y humana, el resultado que obtenía provocaba un automatismo productivo intangible: el reflejo simultáneo de cinco lados de una persona.

Esta paradoja lo convirtió en una herramienta excepcional para aquellas mentes que entendieron el poder que contenía.

El multigraph no murió; se transformó lentamente en algo más poderoso.

Poder capturar simultáneamente cinco puntos de vista de una persona u objeto en un mismo instante abre unas posibilidades creativas y conceptuales comparables a las que The Horse in Motion, de Eadweard Muybridge, pudo provocar en el nacimiento de la cinematografía.

Llegado a este punto, la pregunta inicial deja de ser relevante y podríamos reformularla así: ¿Quién cambió los espejos por cámaras fotográficas?. Este paso esencial, que difícilmente tiene una respuesta, es, sin duda, el momento clave en la carrera de la simulación de la realidad.

Qui va matar al multigraph?

Com molts productes d'estudi fotogràfic, el multigraph va sofrir la seva substitució per altres ofertes. La més rellevant va ser el fotomató. La patent de Anatol Josepho va actuar com un meteorit, impactant en un ecosistema que s'havia mantingut, en la seva gran majoria, supervisat per humans.

No obstant això, l'arribada del fotomató no va sorgir del no-res.

En les últimes dècades del segle XIX s'havia iniciat la carrera de l'automatisme fotogràfic. Amb major o menor supervisió, la metodologia per a retratar de manera industrial es va desenvolupar en càmera lenta, mostrant el camí als qui es van llançar a donar amb el producte perfecte.

El multigraph va suposar una excepció conceptual. Encara que operat mitjançant una estratègia mecànica i humana, el resultat que obtenia provocava un automatisme productiu intangible: el reflex simultani de cinc costats d'una persona.

Aquesta paradoxa ho va convertir en una eina excepcional per a aquelles ments que van entendre el poder que contenia.

El multigraph no va morir; es va transformar lentament en una cosa més poderosa.

Poder capturar simultàniament cinc punts de vista d'una persona o objecte en un mateix instant obre unes possibilitats creatives i conceptuals comparables a les quals The Horse in Motion, de Eadweard Muybridge, va poder provocar en el naixement de la cinematografia.

Arribat a aquest punt, la pregunta inicial deixa de ser rellevant i podríem reformular-la així: Qui va canviar els miralls per càmera fotogràfiques?. Aquest pas essencial, que difícilment té una resposta, és, sens dubte, el moment clau en la carrera de la simulació de la realitat.

Who killed the multigraph?

Like many photographic studio products, the Multigraph was eventually replaced by other options. The most significant of these was the photo booth. Anatol Josepho’s patent struck like a meteorite, impacting an ecosystem that had, for the most part, remained under human supervision.

However, the advent of the photo booth did not come out of nowhere.

In the final decades of the nineteenth century, the race towards photographic automation had begun. With varying degrees of supervision, the methodology for industrial-scale portraiture developed gradually, paving the way for those who set out to create the perfect product.

The multigraph represented a conceptual exception. Although operated through a combination of mechanical and human intervention, the result it produced gave rise to an intangible form of automated production: the simultaneous capture of five views of a person.

This paradox made it an exceptional tool for those minds that understood the power it held.

The multigraph did not die; it slowly transformed into something more powerful.

The ability to simultaneously capture five different perspectives of a person or object at the very same moment opens up creative and conceptual possibilities comparable to those that Eadweard Muybridge’s The Horse in Motion sparked at the dawn of cinematography.

At this point, the initial question ceases to be relevant, and we might rephrase it as follows: Who swapped the mirrors for cameras?. This crucial step, for which there is scarcely an answer, is undoubtedly the defining moment in the history of the simulation of reality.

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#03 / Si Muybridge anunció el cine, Gaudí anunció la realidad virtual

Si Muybridge anunció el cine, Gaudí anunció la realidad virtual

La serie de fotografías conocida como The Horse in Motion, tomada bajo la dirección de Eadweard Muybridge, se convirtió en uno de los primeros métodos (la cronofotografía) para registrar fotográficamente el paso del tiempo.

El multigraph, en cambio, llevó la operación de registro temporal mucho más lejos: mostraba, en una fracción de tiempo, diferentes ángulos de una persona u objeto, cubriendo su posición espacial en 360°.

Si las fotografías de Eadweard Muybridge supusieron un paso decisivo en el desarrollo del cine, los multigraphs tomados en el estudio de Antoni Gaudí anuncian una nueva técnica cuyo nombre tardaría cien años en acuñarse: la realidad virtual.

Si Muybridge va anunciar el cinema, Gaudí va anunciar la realitat virtual

La sèrie de fotografies coneguda com

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#02 / ¿Quién mató al multigraph? / Qui va matar al multigraph? / Who killed the multigraph?

¿Quién mató al multigraph?

Como muchos productos de estudio fotográfico, el multigraph sufrió su sustitución por otras ofertas. La más relevante fue el fotomatón. La patente de Anatol Josepho actuó como un meteorito, impactando en un ecosistema que se había mantenido, en su gran mayoría, supervisado por humanos.

Sin embargo, la llegada del fotomatón no surgió de la nada.

En las últimas décadas del siglo XIX se había iniciado la carrera del automatismo fotográfico. Con mayor o menor supervisión, la metodología para retratar de manera industrial se desarrolló en cámara lenta, mostrando el camino a quienes se lanzaron a dar con el producto perfecto.

El multigraph supuso una excepción conceptual. Aunque operado mediante una estrategia mecánica y humana, el resultado que obtenía provocaba un automatismo productivo intangible: el reflejo

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#01 / El poder del reflejo / The power of reflection

Hola Guardianes y Guardianas,

Crónica alucinada del espejismo es un proyecto con diferentes ángulos. A medida que he ido encontrando piezas singulares, me he dado cuenta de que la clave para poder interpretar fotografías radica en dónde diriges la mirada. Las fotografías son contenedores de múltiples datos. Algunos, aparentemente insignificantes, pueden ser extremadamente relevantes.

Este es el caso que quiero compartir con vosotr@s en esta primera entrada del blog.

En los años treinta del siglo XX hubo un cambio estético en los elementos de atrezo de los estudios fotográficos. Se pasó de usar elementos decorativos sin reflejo, como jarrones de porcelana o vidrio matizado, a todo lo contrario. Precisamente este detalle llamó mi atención cuando observaba una fotografía del estudio de José Alonso, en Arco del Triunfo.

Una niña posaba rodeada de todos los elementos característicos de un retrato de estudio de la época. Nada parecía

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