CUANDO LAS LÁGRIMAS CAEN DEL CIELO

SOBRE L'OBRA:
     Cuando las lágrimas caen del cielo parla de com l'ús de les aplicacions dels telèfons mòbils (WhatsApp) i de contactes (tinder, Grinder, Wapo, ... etc.) Està afectant la nostra manera d'interactuar amb altres individus. Si les xarxes socials ja van marcar un abans i un després en la forma de relacionar-nos amb el món que ens envolta, ara les aplicacions descarregades en els nostres telèfons mòbils estan donant lloc a noves maneres de conèixer gent, tenir cites o buscar trobades sexuals.
     El text de Marino Muñoz parla de la vida, dels pors, de sobreposar-se al dolor i de com ens relacionem en aquest moment de la història de la humanitat.

SOBRE L'AUTOR:

Marino Muñoz és actor, autor i dramaturg. Es forma a l'escola d'Art Dramàtic de València i completa els seus estudis més tard en el HB Studio de New York. Cuando las lágrimas caen del cielo serà el tercer text propi que posa en peu. El primer va ser Sol de Medianoche a l'any 2009 i el segon La isla del hombre lagarto en 2016. Els seus textos aborden temes d'actualitat relacionats amb la comunitat LGTBIQ +.

No obstant això, la seua obsessió és que els seus textos no es limiten a aquesta comunitat ni per a aquesta comunitat, sinó que els temes que apareixen en ells siguin temes que ens afecten per igual a totes les persones del planeta sense diferenciar raça, sexe o condició.

 M'agradaria que els meus textos, les meues idees, les meues conclusions, la meua manera de veure el món i d'entendre´l fora inclusiva per a tothom i no exclusiva per a uns pocs. És a dir que tots i totes ens sentírem identificats amb els conflictes pels que travessen els personatges que crec i que d'aquesta manera tots poguéssim disfrutar de la catarsi al veure'ls en escena. Al cap i a la fi i baix el meu punt de vista tots som iguals i tots patim i riem de la mateixa manera i pels mateixos problemes o alegries. En definitiva tots busquem estimar i sobre tot ésser estimats.

SOBRE LES RECOMPENSES:
    Totes les recompenses es lliuraran a partir del dia de l'estrena de l'espectacle (2018.05.03).
    Així mateix tots les despeses d'enviament estan incloses en la vostra aportació.
    Totes les persones de fora de la ciutat on es va a representar la funció (València) i que no puguen desplaçar-se a veure-la, tindran sempre un DVD de la representació més un cartell. Per descomptat, també comptaran amb l'agraïment a xarxes.

QUI SOM:

JOAN MIQUEL REIG
Director i espai escènic

Actor, director i dissenyador, coneix des de molt d'hora la seua vocació per les arts escèniques, ja que amb només 7 anys comença a participar en muntatges de grups de teatre amateur. És amb l'edat de 17 anys quan decideix donar el pas a la professionalitat, dedicant-se al món del teatre. Des de llavors i de forma ininterrumpida, ha compaginat el seu treball d'actor amb el de director, escriptor, dissenyador d'escenografia, vestuari i material gràfic per a dansa, teatre, òpera, teatre musical, cinema i publicitat. Cal destacar que ha dissenyat i realitzat més d'un centenar d'escenografies i vestuari a Espanya, Portugal i Mèxic.

En aquests trenta anys de professió ha format part de companyies com MOMA TEATRE, ANANDA DANSA, ALBENA, Jácara, EL CLUB DE LA SERP o L'HORTA TEATRE entre altres; a més de ser el fundador i membre en actiu de COMBINATS S.L., TEATRE DE L'BLAU i maror PRODUCCIONS. Ha treballat per a institucions com INSTITUT VALÈNCIA DE LA MUSICA, TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANA, SALAMANCA CIUTAT CULTURAL EUROPEA 2006, CENTRE TEATRAL ESCALANTE, TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA, EXCM. AJUNTAMENT D'ALACANT, UNIVERSITAT DE CASTELLÓ, UNIVERSITAT DE VALÈNCIA, CULTUR-ARTS - VALÈNCIA, TEATRE ALFIL - MADRID, DRAMATÚRGIA 2000, ESCENOART S.L. , UNIVERSITAT D'ALACANT ...

També ha treballat amb directors com Carles Alfaro, Sergi Belbel, Josep Maria Mestres, Antonio Diaz Zamora, Ramón Moreno, Begoña Tenés, Glòria Sirvent, Xavier Albertí, Sílvia Montesinos, Antonio Santos Albert, Rafa Calatayud, Anartz Zuazua, Carles Alberola, Juan Luis Mira, Pep Cortés, Carles Castillo, Cristina García, José Tomás, Pau Pons, Victòria Salvador, Gemma Miralles, Edison i Rosángeles Valls, Jaume Policarpo, Manolo Ochoa, Alejandro Jornet, Sergio Caballero, Sergio Martinez, Jaume Pujol, Juan Pablo Mendiola, Inma Sancho, Roberto García i Alexander Herold.

Com a formador ha impartit diferents cursos, tallers, seminaris i ponències sobre espai escènic, figurinisme, interpretació, direcció d'art, performance, expressió artística i "coaching" per a intèrprets.

MARINO MUÑOZ es Koldo Martínez
Autor i actor

Llicenciat en Ciències Mediambientals per la Universitat Holandesa Hogeschool Zeeland comença la seua formació artística en el grup universitari "Elenco Teatre" a la ciutat de València. Després d'aquesta primera aproximació al teatre decideix dirigir la seua carrera professional cap a les arts escèniques ampliant els seus estudis a Barcelona on es forma en diverses escoles entre elles Estudis del Teatre, Teatre Patothom i Centre Coreogràfic de Dansa Ramon Solé. Torna a València per a estudiar i llicenciar-se en l'Escola Superior d'Art dramàtic de València (ESAD) compaginant aquests estudis amb l'Escola Oficial de Dansa María Carbonell i cursos particulars de cant. Recentment ha ampliat la seua formació realitzant un programa d'estudis a Nova York, a la prestigiosa escola HB Studio fundada per Herbert Berghof i Uta Hagen.

Entre els seus treballs més recents com a actor destaquen Aladí, un musical genial de la cia. Trencadís Produccions, l'origen de les Espècies 2.0 de la cia. Crit, Pecadilly Circus i Kill F La venjança de la Terra de la cia. Rosamari Produccions, un Ancora al Cor de Tabula Rasa, El Carnaval dels Animals de la companyia Fènix Teatre 3 i Joan Salvador Gavina de Teatre dels Navegants. Anteriorment ha participat en muntatges com Reality i Després de la pluja de la companyia Terrat Teatre, Per H o ​​per V de la cia. A Tempo Dansa, Malos y Malditos de Cia La Pavana o Le Tien, Li Mien Lo Nuestro de la Cia Gangrena Teatre. A més també ha participat en altres treballs com Ligazón i El Cap del Baptista de la cia. Clar de Lluna; Tirant i Carmesina Cia. Visitants i Shopping and Fucking de Cia. Indústria 33. En audiovisual treballa com a actor de repartiment en Cartes de Sorolla, dirigida per José Antonio Escrivá; i en diversos curtmetratges com Les Séxicas, La Salut dels malalts, Lima Splash històries d'una agència i Cor de Goril.la.

Com a autor dramàtic participa en Fonódrom dirigit per Alberto Esteve i David Alarcón, (Festival VEO.2008) i obté el premi finalista amb el text Sol de Media Noche en el concurs Teatre Breu Nous Temps 2007 i Premis Bancaixa-Universitat de València 2007. També escriu La isla del Hombre Lagarto, text seleccionat per participar en les Residències Teatrals de la Sala valenciana Carme Teatre.

Com a director dirigeix ​​El Soldadet de Plom, de Bugambilia Teatre i més tard els seus propis textos com Sol de Medianoche i després més recentment La isla del Hombre lagarto.

DANIEL GONZÁLEZ es Toni Ferri

Actor

Nascut a València el 1979, es llicencia en l'ESAD de València en 2005. Des de llavors no ha deixat de formar-se amb cursos d'interpretació amb Konrad Ziedrich, Chema Cardeña o Gemma Miralles. Entre els seus treballs teatrals destaquen "Contes de les mil i una nits" d'Escalante Centre Teatral, "Gatacienta" d'Arden Producciones i "El ruiseñor del emperador", en aquesta última premiat com a millor manipulador de titelles al Festival internacional de Titelles d'Albaida . Des de 2014 exerceix també la seua tasca actoral en el camp del doblatge i la locució. El 2015 funda la seua pròpia companyia de teatre, Teranyina Teatre, dedicada al desenvolupament de projectes infantils i de manipulació de titelles i objectes. Des de 2016 forma part de la companyia valenciana Saga Producciones. Té formació en cant i teatre musical i desenvolupa la seua tasca pedagògica en el camp de la veu actoral.

ARAM DELHOM

Disseny gràfic

Es llicencia en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València especialitzant tant en disseny gràfic i audiovisual com en animació i il·lustració, reforçant els coneixements a través de diversos màsters.

Treballa en la realització de cartelleria de teatre, així com animacions i projeccions en obres infantils i musicals com ara "El llibre de la selva" de Eventime produccions, "La Bella i la Bèstia" de Teranyina teatre o "Contes de les mil i 1 nits" d'Escalante Centre Teatral. La il·lustració és un altre dels aspectes que ha desenvolupat mitjançant publicacions a l'editorial Bromera i dins el projecte musical "Batucado".

El seu treball l'ha portat a explorar diferents vessants artístiques, arribant en 2017 a ser el dissenyador i il·lustrador del nou espai familiar a València "L'antic magatzem de dents de El Ratolí Pérez"

En 2018 ha realitzat la projecció animada per a l'obra familiar de dansa "Kailo" de Yapadú Produccions dirigida per Yoshua Cienfuegos.

A què destinarem les vostres aportacions:

Amb totes les aportacions sufragarem les despeses de disseny i realització d'escenografia, disseny i realització de cartelleria i gravació de l'obra, vestuari, sou dels actors, director, i equip artístic en general. També serviran per fer front a les recompenses que es donaran a canvi de les col·laboracions.

Calendari previst:

El calendari de producció és el següent:

• 26/03/2018 Començar assajos de la funció.

• 01 i 02/05/2018 estudis generals.

• 03, 04, 05 i 06/05/2018 Representacions de l'espectacle a la Sala Carme de València.

• El 01/05/2018 començaran a donar-se les recompenses als nostres mecenes.

Anirem publicant actualitzacions del procés de treball aquí: PROCÉS CREATIU.

EL NOSTRE Instagram: @lagrimascaendelcielo

+ Info:

El 04/05/08 la funció comptarà amb un col·loqui amb els actors i després aprofitarem per presentar el cartell del festival "Mostra la ploma", organitzat pel col·lectiu LGTBIQ de València, on s'oferirà un aperitiu.

Volem donar les gràcies als nostres col·laboradors per a les recompenses, NEPHER i RISTORANTE AUGUST DI CARMEN.

L'espectacle estarà distribuït per FRESCULTURA

L'espai on es representarà, SALA CARME VALÈNCIA.