SI TE HUBIERAS IDO

¿DE QUÉ TRATA LA HISTORIA?

Guillem, de 23 años, vive con su madre Cèlia, marcada por las secuelas de un daño cerebral. Desde entonces, ha asumido gran parte de sus cuidados, hasta sentir que su propia vida ha quedado suspendida. El día que decide marcharse para vivir con sus amigos, se enfrenta por primera vez a la posibilidad de dejar atrás el lugar que ocupa junto a ella.

Pero la nueva vida que tanto deseaba no consigue liberarlo de aquello que lleva consigo. La preocupación por su madre, la culpa y una rabia que nunca se ha permitido expresar comienzan a abrirse paso, revelando la dificultad de separarse de alguien a quien todavía necesita tanto como ella a él.

Cuando todo termina por desbordarse, Guillem deberá enfrentarse a aquello que realmente le impide avanzar: aceptar que su madre ya no volverá a ser quien era. Si te hubieras ido habla de aprender a despedirse de aquello que hemos perdido sin dejar de reconocer todo lo que todavía permanece.

¿DE QUÉ QUEREMOS HABLAR?

En Si te hubieras ido queremos hablar de la relación entre Guillem y Cèlia. Un hijo y una madre, cuya vida cotidiana ha cambiado tras una situación de dependencia.

Trabajaremos temas como la enfermedad, el cuidado, la comunicación, la identidad y la aceptación.

A través de una historia íntima y contenida, el proyecto explora la dificultad de separarse de alguien a quien todavía necesitamos. Hablaremos sobre cómo la culpa, la rabia y la pérdida, pueden transformar los vínculos familiares cuando quien cuida todavía está intentando construir su propia vida.

EL VÍNCULO CON LA HISTORIA

"Como cineasta, siento la necesidad de transformar lo vivido en obra: para mí, lo personal es también lo más creativo.

La historia nace de una experiencia íntima, la relación con mi madre después de un accidente cerebral que cambió nuestra forma de comunicarnos. Este film es una manera de acercarme a este vínculo y de dar voz a quien convive con la enfermedad, la pérdida o el dolor que no se ha sabido expresar.

Me interesa explorar lo que no se dice, lo que se acumula hasta que desborda, y retratar a una generación que ha aprendido a sostener antes que a sentir. A través de Guillem, la película no busca contar, sino hacer sentir y acompañar."

Jordi Carda

UNA HISTORIA COMPROMETIDA - ASOCIACIÓN TraCE

Uno de los principales retos del proyecto será construir el personaje de Cèlia desde la naturalidad, evitando los estereotipos asociados al daño cerebral adquirido y buscando una representación que se acerque a la complejidad de las personas que viven esta realidad.

En este proceso contamos con la colaboración de la Asociación TraCE, dedicada a la rehabilitación de personas con daño cerebral adquirido. Su acompañamiento nos permitirá aproximarnos al tema con mayor conocimiento y sensibilidad.

Nos gusta comprometernos con los temas que abordamos, por ello decidimos que el personaje de Cèlia será interpretado por una actriz natural que también ha vivido en primera persona las consecuencias del daño cerebral adquirido. Su participación aportará al personaje una experiencia y una veracidad que difícilmente podrían reproducirse únicamente desde la ficción

El proceso se desarrollará con total adaptabilidad, garantizando un entorno seguro y acompañamiento profesional durante ensayos y rodaje, entendido como un trabajo de responsabilidad y respeto compartidos.

NUESTRO ACTOR PROTAGONISTA

Adrià Salazar (Vallromanes, 2003) es un joven actor catalán con una amplia trayectoria en teatro, cine y televisión. Vinculado a la interpretación desde los ocho años, ha participado en cortometrajes de la ESCAC y fue reconocido con el premio INEXPERTO al Mejor Actor por El bosc (2013).

En cine ha trabajado en El fotógrafo de Mauthausen y La vida sense la Sara Amat, y en televisión ha participado en series como La Riera, El inocente, Cucut, Mano de hierro y La caja de arena, donde interpretó uno de los papeles protagonistas.

También ha desarrollado una sólida trayectoria teatral y en 2022 protagonizó El otro, de Marc G. Ros, por el que recibió el premio a Mejor Interpretación Masculina en el festival Torre en Corto.

NUESTRO EQUIPO

Jordi Carda - Guion y Dirección:

Jordi Carda (Valencia 2001) se formó en la Escuela de Arte Superior y Diseño de Valencia (EASD). Allí empezó a fascinarse por el mundo del cine y decidió viajar a Barcelona para continuar especializándose en el sector audiovisual. Los años siguientes continuó formándose en escuelas como ESCAC y ECIB, siempre en el ámbito de la dirección y la escritura de guiones.

Como creador, trabaja siempre partiendo de su experiencia personal. Es un cineasta amante de las pequeñas historias con gran valor humano. Su mirada suele posarse en los pequeños gestos, los silencios y las emociones contenidas.

Víctor Barboteo - Dirección de fotografía :

Victor Barboteo (Málaga 1997) se tituló en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Barcelona (2020). Durante los años en los que cursó la carrera comenzó a involucrarse en rodajes de ficción, documental y televisión como auxiliar, cámara y director de fotografía. Tras casi una década trabajando principalmente como cámara de reportajes de televisión, acabó de formarse en dirección de fotografía con varios cursos y un máster en ECIB.

Su dirección fotográfica parte de la emoción y del punto de vista de los personajes. Le interesa construir imágenes que no solo describan un espacio, sino que traduzcan lo que sucede interiormente en él. Todo ello a través del trabajo de la luz, el color, el encuadre y el movimiento.

NUESTROS REFERENTES

Nuestros referentes nos ayudan a definir tanto el universo temático de la película como la forma de acercarnos a los personajes desde la puesta en escena y la cámara.

L’edat imminent (2024) — Clara Serrano i Gerard Simó

Es un referente por su tratamiento del cuidado y la aceptación, especialmente en la relación entre los personajes y en cómo el afecto convive con la dificultad de aceptar una nueva realidad.

No moriré de amor (2025) — Marta Matute

Nos interesa por su aproximación a la dependencia, la enfermedad y la comunicación familiar, mostrando cómo estas situaciones afectan a los vínculos y generan silencios y conflictos difíciles de expresar.

La promesa (1996) — Jean-Pierre y Luc Dardenne

Tomamos como referencia su puesta en escena y uso de la cámara, con una mirada cercana y naturalista que acompaña a los personajes sin anticipar ni subrayar sus emociones.

Fish Tank (2009) — Andrea Arnold

Es una referencia por su cámara cercana, orgánica y naturalista, que permanece pegada a los personajes y permite que el conflicto surja de sus gestos, movimientos y relaciones.

LOCALIZACIONES REALES

Si te hubieras ido se construye a partir de localizaciones reales, con la voluntad de reforzar el realismo, la proximidad y la verdad de los personajes. Toda la producción se ubicará en la ciudad de Barcelona y alrededores.

Los espacios responden a esta mirada: una casa pequeña y vivida, un piso de estudiantes pequeño y cálido, y una gasolinera 24h con tienda de alimentación que representará el estado liminal de los personajes con un aire periférico diferente.

CALENDARIO DEL PROYECTO

DESARROLLO : De noviembre de 2025 hasta abril de 2027.

PREPRODUCCIÓN : De noviembre de 2025 hasta septiembre de 2026.

PRODUCCIÓN : De septiembre de 2026 hasta noviembre de 2026.

POSTPRODUCCIÓN : De noviembre de 2026 hasta marzo de 2027.

DISTRIBUCIÓN : Objetivo de un año de recorrido con comienzo en abril de 2027

¿A QUÉ DESTINAMOS VUESTRAS APORTACIONES?

Cada aportación nos ayuda a hacer realidad Si te hubieras ido. Los fondos se destinarán a cubrir las necesidades del rodaje —equipo técnico, material, localizaciones, transporte, arte y vestuario— y a garantizar una producción cuidada y profesional.

Una parte también se reservará para la postproducción y distribución, con el objetivo de llevar el cortometraje a festivales y muestras cinematográficas.

Además, queremos que la película contribuya a dar visibilidad a las enfermedades y secuelas cerebrales, en colaboración con la asociación, y a acercar estas realidades al público.

Apoyar el proyecto es también ayudarnos a dar voz a una realidad que merece ser escuchada.

+ INFO

Si tenéis cualquier duda sobre Si te hubieras ido, su proceso creativo o cualquier otro aspecto relacionado con el proyecto, podéis contactar con el departamento de producción:

Teléfono: +34 633 45 22 41
Mail: [email protected]

Hacer una película implica mucho más que tener una historia que contar: requiere tiempo, trabajo, recursos y un equipo comprometido con el proyecto.

Si te hubieras ido nace de una inquietud personal y de las ganas de contar una historia desde una mirada cercana y honesta. Ahora necesitamos vuestra ayuda para hacerla realidad.

Cada aportación nos permitirá avanzar un poco más y cuidar el proyecto como creemos que merece. También podéis ayudarnos compartiendo la campaña, hablando de ella o siguiendo el proceso.

Gracias por formar parte de esta historia