La luz del bosque

"La luz del bosque" es un cortometraje de ficción que narra la noche en la que una madre recibe una llamada de su hijo que cambiará para siempre la forma en que ambos enfrentan una pérdida que nunca llegó a sanar. Lo que comienza como una conversación confusa y aparentemente inofensiva se transforma en una carrera contrarreloj a través del bosque, donde el pasado, la culpa y el amor se entrelazan en un viaje tan físico como emocional.

El cortometraje propone una experiencia íntima y contenida, centrada en un solo personaje que atraviesa, en apenas unos minutos, todas las fases del miedo, la esperanza y la desesperación. No buscamos un relato de suspense convencional, sino un retrato humano de cómo el trauma se instala en las familias y de cómo, muchas veces, el silencio termina pesando más que los propios hechos.

En mitad de la noche, una mujer recibe la llamada de su hijo. Lo que comienza como una conversación confusa se convierte en el impulso que la pone en marcha, empujándola a atravesar la oscuridad guiada por una voz que parece acercarla y alejarla al mismo tiempo.

Mientras avanza, el presente se mezcla con fragmentos de memoria y emociones que nunca llegaron a resolverse. La búsqueda exterior se transforma poco a poco en un recorrido interior, donde cada palabra pronunciada y cada silencio pesan tanto como el propio camino.

En ese espacio suspendido entre la realidad y el recuerdo, la luz no solo sirve para orientarse, sino también para revelar aquello que ha permanecido oculto. La luz del bosque propone una experiencia íntima sobre los vínculos que nos atan, la dificultad de aceptar la pérdida y la necesidad de enfrentarse a lo que nunca se dijo.

"La luz del bosque" está impulsado por un equipo con experiencia en cortometraje y en rodajes exigentes, acostumbrado a trabajar con recursos ajustados pero con un alto compromiso artístico.

Carlos Cobos es un director afincado en Barcelona, formado en Audiovisuales y con Máster en Dirección Cinematográfica en ESCAC. Su trayectoria se ha desarrollado principalmente dentro del cine de género, con trabajos seleccionados y premiados en festivales nacionales e internacionales.

Su cortometraje "Sucesión" obtuvo más de 70 selecciones y 11 premios, incluyendo su paso por el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges. Posteriormente, "Back to Bed" formó parte de la antología "Creepypasta: The Movie", alcanzando el primer puesto de visualizaciones en la plataforma "ScreamBox" durante varios meses. Su trabajo más reciente, "Killergotchi", continúa su recorrido por el circuito de festivales con numerosas selecciones y premios.

Con "La luz del bosque", Cobos amplía su campo de exploración hacia el drama psicológico, manteniendo el pulso narrativo y la atención al detalle que han caracterizado su filmografía, ahora aplicados a una historia más íntima y contenida.

Antonio Rosa Lobo es productor, distribuidor y programador, con una amplia vinculación al circuito de festivales de cine fantástico y de terror. Nacido en Cádiz en 1994, ha desarrollado su trayectoria profesional entre la producción independiente, la programación cultural y la comunicación cinematográfica.

Es director del Festival de Cine Fantástico y de Terror Insomnia, programador en Terrormolins (Festival asociado a la Federación Méliès) y ha trabajado como visualizador y coordinador en el festival La Vieja Encina. En 2025 cofundó Labia, una agencia de marketing y comunicación especializada en cine, desde donde trabaja en la difusión de proyectos audiovisuales dentro del circuito profesional y de festivales.

Más allá de su perfil profesional, Antonio ha acompañado al director en todos sus proyectos anteriores, estableciendo una relación de trabajo sólida y continuada. Esta complicidad creativa y organizativa es una garantía clave para afrontar un rodaje exigente como el de "La luz del bosque", así como para asegurar una estrategia de distribución coherente tras su finalización, ya que también será el responsable de mover el cortometraje por el circuito de festivales.

Rojo es director de fotografía afincado en Barcelona. Estudió Dirección Cinematográfica y Dirección de Fotografía en ESCAC, finalizando su formación en 2018, y desde entonces trabaja profesionalmente en ficción, publicidad, documental y videoclips.

Actualmente combina su trabajo en series, cortometrajes y campañas publicitarias para marcas como Nike, Bimbo, Rilastil, ISDIN o el FCBarcelona, así como en proyectos de ficción como la segunda temporada de la serie "Lisa" para 3Cat y diversos cortometrajes producidos por Kaboga Films.

Ha colaborado en numerosas ocasiones con el director Carlos Cobos en varios cortometrajes de género con amplio recorrido en festivales nacionales e internacionales, entre ellos "Succession", "Back to Bed" y "Killergotchi", consolidando una relación creativa basada en la confianza y el conocimiento mutuo del lenguaje visual.

Sabrina Marín es directora de arte y diseñadora de escenografías, formada en Realización Cinematográfica en ECIB y especializada en Dirección de Arte en ESCAC. Nacida en Caracas, ha desarrollado su trayectoria entre el ámbito comercial y el cinematográfico.

Ha trabajado en campañas para marcas como Cupra, Bacardi, PlayStation y EAFC, así como en programas de televisión, videoclips y cortometrajes, lo que le ha permitido adaptarse a diferentes formatos y escalas de producción sin perder una identidad visual propia.

En el ámbito del cortometraje, su trabajo ha sido reconocido con tres premios a Mejor Dirección de Arte en festivales nacionales e internacionales. Su enfoque se centra en crear espacios que refuercen el tono emocional de la historia, entendiendo la dirección de arte como una herramienta narrativa clave y un trabajo de colaboración directa con dirección y fotografía.

Adrián de Núñez, nacido en L’Hospitalet de Llobregat, es graduado en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra y diplomado en Interpretación por el Estudio Nancy Tuñón y Jordi Oliver. Ha completado su formación actoral en la Scuola di Arte Drammatica di Cagliari y en Laura Jou Estudi per l’Actor, y se ha especializado en pedagogía teatral y dirección de actores a través del MUET, impartido por la Universitat Autònoma de Barcelona y el Institut del Teatre.

Ha trabajado como actor, pedagogo teatral, ayudante de dirección y acting coach con directores como Andrés Lima, Carles Torrens, Laura Jou, Iván Morales, Pablo Messiez y Miguel del Arco, desarrollando una trayectoria estrechamente vinculada al trabajo interpretativo y a la construcción de personajes desde la verdad emocional.

Actualmente es profesor de interpretación en Laura Jou Estudi per l’Actor y en ESCAC. Entre sus trabajos más recientes como actor destacan "Jauría", dirigida por Miguel del Arco en el Teatre Goya, la película "La Gang de Marina y Carol Colas", y "Balandrau", dirigida por Fernando Trullols. Como acting coach, ha participado recientemente en "Apocalipsis Z: El principio del fin", dirigida por Carles Torrens, que se ha convertido en uno de los títulos más vistos de Amazon Prime a nivel internacional.

Aleix Losa será el compositor de la banda sonora de "La luz del bosque". Inició su formación musical en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona y se ha graduado recientemente en el Berklee College of Music, donde cursó el máster en composición de música para cine, televisión y videojuegos, especializándose en narrativa musical aplicada a la imagen.

A lo largo de los últimos años ha trabajado como compositor en diversos cortometrajes, largometrajes y proyectos publicitarios, desarrollando una sensibilidad particular hacia el uso del silencio, la textura sonora y la construcción emocional a través de la música. Su enfoque se caracteriza por una búsqueda constante de equilibrio entre lo narrativo y lo atmosférico, priorizando siempre el servicio a la historia por encima del protagonismo musical.

Aleix se encuentra en un momento de consolidación de su lenguaje artístico, interesado en proyectos que le permitan profundizar en la relación entre música e imagen y en la exploración de emociones complejas desde una perspectiva contenida. "La luz del bosque" supone para él una oportunidad de trabajar una partitura íntima, donde la música acompaña el recorrido interior del personaje y dialoga con el silencio y el entorno natural como parte activa del relato.

Aunque mi trayectoria se ha desarrollado principalmente dentro del cine de género, siempre he entendido el miedo como una herramienta para hablar de emociones reales. En La luz del bosque ese miedo no nace de lo sobrenatural, sino de algo mucho más cercano: la posibilidad de perder a alguien y la culpa de no haber sabido protegerlo.

La decisión de rodar en plano secuencia responde a una necesidad narrativa, no a un ejercicio de estilo. Quiero que el espectador acompañe a Ángeles en tiempo real, sin cortes, sin distancia, sin posibilidad de escapar de su angustia. La cámara se convierte en su sombra, en su respiración, en su cansancio. Cada paso que da es un paso que damos con ella.

Con este proyecto busco dar un paso hacia un cine más íntimo, donde el público no observe la historia desde fuera, sino que la viva desde dentro, compartiendo el cansancio, la angustia y la necesidad urgente de seguir adelante.

Aunque el proyecto está diseñado con una escala contenida, el tipo de rodaje que proponemos requiere recursos técnicos, ensayos previos y un equipo profesional que garantice que el plano secuencia pueda ejecutarse con seguridad y calidad.

La campaña de Verkami nos permitirá cubrir los gastos de rodaje, el equipo técnico, las localizaciones, la postproducción y la distribución del cortometraje en festivales y proyecciones públicas.

Apoyar este proyecto no es solo contribuir a que se ruede un cortometraje, sino formar parte de una historia que nace desde la independencia creativa y el compromiso con un cine íntimo y honesto.