Back this Crowdfunding "Alter Ego Toys" in Verkami

Ana Yao es una artista plástica que trabaja con materiales recuperados y objetos cargados de memoria emocional. Su práctica se centra en la autoaceptación y la construcción de la identidad a través de la creación de esculturas figurativas elaboradas con peluches de segunda mano, arcilla y pintura. Estas piezas, que combinan ternura y extrañeza, representan alter egos imperfectos que cuestionan los cánones de belleza y celebran la diferencia.

Formada en el ámbito de la Educación, su enfoque une la sensibilidad artística con una dimensión pedagógica y emocional. Su trabajo ha evolucionado hacia la decoración artística de interiores, donde integra sus esculturas en espacios domésticos para fomentar entornos más cálidos, personales y expresivos.

Ha participado en muestras colectivas y proyectos de creación contemporánea, explorando la relación entre arte, reciclaje y bienestar emocional. Actualmente desarrolla nuevas líneas de investigación centradas en la intervención de objetos cotidianos y el arte como medio de autoconocimiento y transformación del espacio habitable. Su obra busca reconciliar al espectador con su propia fragilidad, convirtiendo lo feo en bello y lo olvidado en esencial.

COLECCIONES

Alter Ego Toys (2024): Proyecto personal que nace de la necesidad de dar forma tangible a sentimientos, recuerdos y pensamientos. Reutiliza peluches de segunda mano y los convierte en piezas escultóricas que mezclan técnicas textiles, pintura acrílica, modelado y ensamblaje. Cada obra es un proceso de introspección: se abre, se reconstruye, se pinta, se cose, se barniza y se resignifica.
Slutty Cooking (2025): Proyecto que establece un diálogo entre arte, gastronomía y reciclaje desde una óptica sofisticada y reflexiva. En esta serie, crea platos de comida de estética clásica y refinada, empleando vajillas y soportes antiguos o reciclados, así como cerámica y otros materiales escultóricos para construir composiciones que remiten a banquetes elegantes, al tiempo que cuestionan la percepción del deseo, el consumo y la belleza artificial. Siguiendo la línea de su obra anterior, Slutty Cooking profundiza en lo híbrido y simbólico: transforma lo cotidiano en piezas que invitan a reflexionar sobre la relación entre cuerpo, objeto y deseo, y sobre cómo los residuos materiales y emocionales pueden resignificarse a través del arte.

TÉCNICAS

Su práctica artística combina escultura, pintura, textil, fotografía y materiales reciclados, explorando la forma, la textura y el color como lenguajes expresivos. A través de la experimentación material, investiga lo emocional y lo simbólico, transformando objetos y superficies en soportes de significado.