NEVUS

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Nevus es un cortometraje que pone el foco en la inseguridad física que tienen muchas chicas adolescentes a causa de la presión estética. La protagonista, Sara, convive con un nevus congénito melanocítico gigante en el abdomen, una marca visible desde el nacimiento que condiciona su relación con el propio cuerpo y con los demás.

Este cortometraje representa una de las muchas realidades que pueden generar inseguridad en las personas, especialmente en etapas vulnerables como la adolescencia. Pretende construir una mirada más respetuosa hacia uno mismo y hacia los demás, y explorar la belleza de transformar una inseguridad en una fuente de deseo, resignificando aquello que nos hace diferentes como un elemento único y valioso.

SINOPSIS

Sara, de diecisiete años, pasa la noche de San Juan con sus amigos e Irene, la chica que le gusta. Después de salir de fiesta a un descampado, se cuelan en un chalet con piscina. Sara no quiere nadar para evitar mostrar el nevus congénito que hasta ahora ha ocultado, pero sus amigos acaban tirándola al agua. Irene ayuda a Sara para que no tenga que salir de la piscina, y los amigos se marchan a otra fiesta. El deseo entre ellas aumenta y comienzan a mantener una relación sexual en la que Sara consigue dejarse tocar el nevus y abandonarse al placer. De madrugada, los fuegos artificiales estallan mientras Sara, haciendo el muerto en el agua y con el nevus visible, experimenta una sensación de liberación.

NOTAS DE LA DIRECTORA

Mi deseo actual de cine es hablar sobre la adolescencia, poniendo el foco en cómo las inseguridades afectan a la manera de relacionarnos con los demás, tanto en el ámbito social como en el afectivo y sexual. Nevus es una historia que parte de mi experiencia y la de muchas chicas.

Además, quiero hablar sobre las primeras relaciones sexuales de manera realista, mostrando las dudas y los miedos que pueden surgir. Quiero rodarlo de manera respetuosa, por lo tanto, en el rodaje habrá una coordinadora de intimidad que acompañe a las actrices y al equipo para que todo el mundo se sienta cómodo.

Para mí es muy importante la significación de la escena final, en la que se muestra a Sara haciéndose la muerta en el agua, sin camiseta y con el nevus visible. La piscina, que a lo largo del corto se ha presentado como un espacio cargado de tensión e incomodidad, se convierte en un lugar de calma y libertad. Este momento simboliza el arco de transformación del personaje, reflejando cómo las inseguridades pueden ser confrontadas y aceptadas.

Nevus es una historia sobre el proceso de descubrirse, aceptarse y reconciliarse con el propio cuerpo.

PROPUESTA VISUAL Y REFERENTES

Nevus apuesta por un enfoque naturalista e íntimo, donde la cámara en mano acompaña a los personajes de manera orgánica, sin anticiparse a sus acciones. Inspirado en cineastas como los hermanos Dardenne, Céline Sciamma, Mia Hansen-Løve o Elena López Riera, el film busca una sensación constante de presencia y verdad, situando al espectador muy cerca de Sara y de su mundo emocional.

La luz será naturalista e integrada dentro del espacio: farolas, luces de coche, luces de piscina o fuegos artificiales construyen la atmósfera. No se evita la oscuridad, sino que se utiliza para potenciar la tensión y la intimidad, dejando que el sonido tenga un papel clave en la inmersión.

Visualmente, el film se construye a partir de la relación entre el nevus, el agua y los cuerpos, generando una textura que refuerza el viaje emocional de la protagonista. La paleta de colores es apagada y naturalista, con la noche como espacio principal, mientras que los fuegos artificiales introducen puntos de color e intensidad en momentos clave.

El diseño sonoro mantiene este realismo, con una gran presencia de sonidos ambientales que acercan al espectador a la experiencia de Sara. La música es mayoritariamente diegética, integrada dentro de la fiesta y el entorno, y solo en el tramo final aparece una pieza más íntima y emocional, con voz femenina y guitarra, para prolongar el recorrido emocional del film y ofrecer un cierre sensible y coherente con el viaje de la protagonista.

Las principales películas referentes son El agua de Elena López Riera, Rosetta de los hermanos Dardenne y Water Lilies de Céline Sciamma.

También nos inspiran los cortometrajes Dirty de Matthew Puccini, Cracker Bag de Glendyn Ivin y Night Swim de Victoria Rivera.

LOCALIZACIONES

Las localizaciones son un elemento clave del cortometraje, ya que no solo sitúan la acción, sino que también construyen el estado emocional de los personajes y el tono de la historia. En este proyecto trabajamos con tres espacios principales: el descampado de la fiesta, el camino de la urbanización y el chalet con piscina.

La piscina es uno de los espacios más importantes del relato. Es el punto en el que Sara vive su momento de transformación más intenso. El hecho de ser arrojada al agua no funciona solo como un giro narrativo, sino como una ruptura emocional que la obliga a enfrentarse a sus inseguridades en un entorno completamente desestabilizador. En cuanto a la puesta en escena, trabajaremos tanto en el exterior como en el interior del agua. Esta dualidad refuerza la inmersión y la intensidad de la escena, y nos abre la puerta a un lenguaje visual más potente.

EQUIPO

Aina Albis (guionista y directora)

Estudiante del máster en Dirección y Puesta en Escena de la ECIB, tras haberse graduado en Comunicación Audiovisual en la UAB, donde dirigió el cortometraje El so del teu record (2023) y coescribió y dirigió Tocar mare (2024), seleccionado en competición en el Festival CLAM. También ha cursado estudios de Dirección de Fotografía en la ECIB y ha trabajado como ayudante de realización en RTVE en programas como Cafè d’Idees y L’Altaveu.

Natalia Pérez (directora de fotografía)

Estudiante del máster en Dirección de Fotografía en la ECIB. Se graduó en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, donde comenzó a explorar el tratamiento visual del cine en diversos proyectos. Con el tiempo, se ha orientado hacia la dirección de fotografía, con especial interés por el departamento de cámara.

CALENDARIO

Desarrollo: Diciembre 2025 a Abril 2026

Preproducción: Mayo 2026 a Julio 2026

Producción: 27 al 31 Julio 2026 (rodaje)

Postproducción: Septiembre 2026 a Diciembre 2026

• Septiembre – Octubre 2026: Edición del corto

• Noviembre 2026: Corrección de color y mezcla de sonido

• Diciembre 2026: Masterización y conformado final

¿A QUÉ DESTINAREMOS VUESTRAS APORTACIONES?

Para que Nevus pueda hacerse realidad, necesitamos vuestro apoyo. Cada aportación es clave para poder sacar adelante un rodaje profesional y cuidar todos los detalles del proyecto. Los recursos se destinarán a los diferentes departamentos que hacen posible el corto, asegurando que cada parte de la historia pueda contarse con la sensibilidad, la calidad y el respeto que merece.

Además, una parte del presupuesto también se reservará para la distribución del proyecto, ya que nuestra voluntad es que Nevus no termine con el rodaje. Queremos que el corto pueda iniciar un recorrido por festivales y llegar al mayor público posible. Esta fase es clave para dar vida al proyecto más allá de su producción y para compartirlo en espacios donde pueda crecer y tener visibilidad.

En este sentido, creemos que es importante contar la historia de Sara, ya que queremos contribuir a poner sobre la mesa realidades corporales diversas y a menudo poco representadas, y abrir espacios de conversación en entornos culturales y de festival donde estas historias puedan ser escuchadas y compartidas.

COMIENZA EL PROYECTO...

Esto es solo el principio.

Vuestro apoyo hace posible sacar adelante este proyecto, en el que estamos trabajando con mucha ilusión y dedicación. Gracias por hacerlo posible.

Ahora comienza el camino, y nos hace mucha ilusión hacerlo con vosotros.

Si queréis saber más sobre el proyecto, no dudéis en seguirnos en nuestro Instagram @nevus.curtmetratge, donde publicaremos el día a día del cortometraje.

Y si tenéis cualquier duda, queréis hacernos una pregunta o simplemente hablar con nosotros, podéis escribirnos a: [email protected].

Gracias por formar parte de esta historia.