YES SIR, I CAN DRAG es un cortometraje de ficción de aproximadamente 10 minutos, escrito y dirigido por Juan Sainz de Rozas y producido por PICOPALA PRODUCCIONES, con Katia Nieto como productora ejecutiva, con Mayte Mateos de Baccara, reparto de Skam España, mentorizado por Néstor López y Raquel Colera, con Sergio Espí como analista de guión del proyecto.
OBJETIVO DE ESTA CAMPAÑA
El objetivo de esta campaña es reunir 7.000 € que permitan asegurar el rodaje de Yes Sir, I Can Drag y completar una parte esencial de su financiación. En concreto, las aportaciones se destinarán principalmente a la obtención de los derechos musicales de Yes Sir, I Can Boogie, pieza central del cortometraje (tenemos tanto la aprobación de Sony Music como de los herederos para su uso), así como a cubrir parte del equipo técnico, actores y la producción necesaria para hacer posible el rodaje.
Este impulso es especialmente importante porque el proyecto debe ponerse en marcha antes de agosto de 2026, momento en el que su director, Juan Sainz de Rozas, se trasladará a Los Ángeles tras recibir una Beca Fulbright para continuar desarrollando su carrera audiovisual a nivel internacional. Conseguir este objetivo ahora permitirá rodar el proyecto antes de agosto en Madrid y dar vida a una historia sobre duelo, familia elegida y el poder de la música para unir mundos distintos.
Ambientado íntegramente en La Mari Queen, una sala real de la noche madrileña situada en el barrio de Chueca, con los talentos de Saúl Olarte (actor, bailarín, artista drag), Juan Jiménez (actor, bailarín), Claudia Roset (Skam España, Furia, Alma), Álex Reina (Skam España) y Mayte Mateos (del dúo original de Baccara)
El proyecto viene mentorizado por Raquel Colera y Néstor López, para temas de logística, producción y financiación, y el guion viene analizado y mejorado por Segio Espí.
SINOPSIS
Saúl, Juan y Claudia (25) actúan como trío drag bajo el nombre de Galería y sus extraterrestres en La Mari Queen, un club de Chueca que funciona como su refugio y lugar de trabajo. Todo comienza en medio de una de sus actuaciones, cuando Álex, el hermano de Saúl, entra en la sala y observa el show desde el público, introduciendo una tensión inmediata.
En el camerino, Álex irrumpe para reprocharle a Saúl no haber respondido a sus llamadas durante los últimos días. Se revela que ha ocurrido una muerte reciente (no se dice nunca quién ha muerto) y que Álex ha tenido que gestionar la situación solo. Juan y Claudia descubren entonces que Saúl les ha ocultado lo sucedido, lo que genera desconcierto y una grieta en el grupo. Aun así, Saúl se niega a detener la función: el escenario es el único lugar donde siente que puede sostenerse emocionalmente.
El conflicto se traslada al escenario cuando, durante un sketch de comedia, Saúl se bloquea al ver a Álex otra vez entre el público y abandona el número quedándose en blanco y muy enfadado, aunque la situación es salvada por Noa Drag, la presentadora de la sala. De vuelta en el camerino, la tensión estalla: Juan y Claudia reclaman su lugar como familia elegida, mientras que Álex acusa a Saúl de refugiarse en el trabajo y evitar el duelo. ¿Debe Saúl defender su derecho a despedirse a su manera?
Álex le entrega un billete de tren para el funeral del día siguiente, dejándole la decisión en sus manos, ¿la tomará?. Se revela que Saúl ha invitado a Mayte Mateos al local como homenaje personal, ya que la música de Baccara formaba parte de la vida familiar. La noche culmina con la actuación de Yes Sir, I Can Boogie, convertida en un ritual íntimo. Antes de marcharse, Álex y Saúl se intercambian una última mirada y muestran discretamente sus billetes de tren, aceptando que, aunque viven el duelo de forma distinta, el viaje lo harán juntos.
QUÉ NO ES Y QUÉ ES
Yes Sir, I Can Drag NO es:
-Algo que es solo “drag” o solo “queer”. Eso está ahí de por sí, pero es más.
-Un proyecto que se quede en la superficie sobre el mundo drag y la comunidad LGTBQ+
-Un documental ficcionado o una ficción documental.
-Un drama exagerado que sea telenovelesco.
-Una comedia que deshumanice a sus personajes.
Yes Sir, I Can Drag SÍ es:
-Una historia de ficción que se funde con el talento de los artistas reales.
-Un proyecto que va más allá de hablar del mundo drag y queer; que trata sobre cómo el duelo puede encontrar un camino de entendimiendo a través de estos elementos y la llamada a hacer un viaje.
-Un camino de entendimiento entre dos mundos: el real y aquel que ocurre dentro de las salas drag.
NOTA DEL DIRECTOR
Yes Sir, I Can Drag no es solo un juego de palabras en el título. El “boogie” es un estilo de baile asociado a los ritmos rápidos de la música electrónica setentera, y “drag” literalmente significa “arrastrar” y qué curioso que esa palabra sirva para hablar sobre el arte que exagera los roles de género, pero que va más allá de la orientación sexual y de la identidad de género, ergo, una manera de entender de la vida. Entonces, ¿cómo podemos seguir bailando de manera alegre si arrastramos en nuestra espalda todo el peso de la pérdida de un ser querido?
El drag no sirve únicamente para hablar de la comunidad LGTBQ+, sino que también viene asociado a la palabra las noches: esos shows donde se crea un microbioma único y misterioso, donde lo que ocurre fuera de la sala se queda en paréntesis para dar pie a la fantasía que ocurre ahí dentro.
Característicamente, como seres humanos, nos vemos abocados a proyectar nuestra propia naturaleza sobre la Naturaleza. Los shows que se hacen son un espejo de lo que guardamos dentro. ¿Cómo no vamos a ser nosotros los que creemos nuestros propios mitos para compadecernos de nosotros mismos? Queremos creer que estamos aquí con un propósito aun cuando, a pesar de mucho autengaño, ninguno es evidente. A lo mejor no es tan interesante darle un sentido a la vida, incluso cuando nos vemos enfrentados cara a cara con el duelo de la muerte, sino el camino que nos puede llevar a hallarlo.
¿Por qué no iban a buscar estos personajes su camino a través del drag y del boogie? Es decir, ser uno con las cosas que llevamos en nuestro saco y, a la vez, bailar y poder disfrutar de la vida aunque aun no hallamos encontrado un sentido. Mi abuela falleció sin haberle encontrado un sentido a la vida y, sin embargo, ello no le impidió disfrutarla.
Si ardemos en deseos de hallar una finalidad, todo el mundo debería tener la oportunidad de encontrar una meta digna. Por eso hago cine, porque creo que es una vía de conocimiento para encontrar un camino de hallarla y a mi eso es lo que más me emociona: el viaje. Y por eso hago este proyecto, no solo por mi vinculación con el mundo del drag (porque yo también me he visto “arrastrado” a este mundo), sino porque creo que a través de este imaginario, el inicio de un viaje para encontrar un sentido al dolor, no seré yo el único capaz de encontrar mi “boogie”.
Fdo. Juan Sainz de Rozas
Director y guionista
LOOK & FEEL / MOODTRAILER
SOBRE EL SONIDO
Yes Sir, I Can Boogie no es solo una canción, sino el nexo de unión entre el mundo drag y el familiar, entre el duelo que lleva Saúl consigo y la unión con su hermano y la importancia que esta canción conllevaba para ambos y para el “familiar fallecido”.
No es un capricho ni un cameo, es una necesidad narrativa para entender el conflicto y a los personajes principales. Actualmente estamos negociando los derechos de la canción.
CONTEXTO Y UNIVERSO DE LA HISTORIA
Durante el Festival de San Sebastián de 2025, como Jurado de la Juventud, fue donde se conocieron el director y los actores de este cortometraje. Además de tomarse unos pinchos a la salud de la otra parte, surgió una amistad que continuó ya con la vuelta a Madrid, donde Saúl Olarte le ofreció a Juan Sainz de Rozas ayudar con los shows que hacía junto con Claudia Roset y Juan Jiménez en la sala de La Mari Queen.
Allí se gestó una idea maravillosa, la conjunción entre el talento emergente, el arte a través del drag y cómo era posible unirlo con el mundo audiovisual. La Mari Queen, siendo un lugar que te atrapa desde el primer momento, habiendo conocido o no el mundo drag, tiene una esencia especial que, grabada en vídeo, se traslada inevitablemente al espectador, es decir, se puede hablar de cosas universales y que lleguen al corazón desde espacios que, en un principio, parecen muy de nicho.
Es por ello que la historia tiene sentido que transcurra en este local únicamente (entre la sala y el camerino), porque es, en sí, el otro protagonista de la historia, el nexo en común entre el mundo real y el fantasioso que es, literalmente, lo que ocurrió para que se creara este cortometraje y siendo el centro neurológico entre el trío de Saúl, Juan y Claudia con el director y la productora.
TEMÁTICAS
-La hermandad y familia (lazos de sangre).
-La familia elegida.
-La unión entre ambos mundos anteriores.
-El mundo drag.
-Los shows de la noche.
-Y sobre todo: El duelo de la pérdida y cómo cada uno lo lleva de manera diferente.
DRAGFERENCIAS VISUALES
-Mejor solo que mal acompañado: Por sus personajes, uno que se cree muy listo, un tío rígido con sus principios y otro que es un desastre andante, con muchas heridas en su pasado; pero ambos se ven obligados a estar el uno con el otro, aunque cada uno quiera ir por su cuenta, para completar su alocado viaje y se darán cuenta de que no son tan diferentes. Los dos son unos desgraciados.
-Aída y vuelta y El amor en su lugar: Por su estructura, que combina lo que ocurre “entre bambalinas” que es puro drama, con lo que ocurre delante de los espectadores, que es comedia y fantasía de una manera orgánica y con mucho ritmo.
-La Odisea y Oh, Brother!: La llamada a la aventura, con desafíos en cada esquina que hacen que los personajes tengan que decidir qué hacer, de manera constante, para sobrevivir y llegar a su destino. Al final, todos nos tenemos que enfrentar a nuestro propio cíclope.
ESTADO DE MADUREZ DEL PROYECTO
El proyecto se encuentra en una fase muy avanzada de desarrollo creativo. El proyecto cuenta con un guion sólido que cuenta con la ayuda de Sergio Espí (sobre él) como analista de guiones, un equipo artístico implicado desde el inicio y una propuesta formal y narrativa claramente definida. La localización principal del cortometraje es única y accesible, confirmando que nos la ceden para el rodaje, con una relación previa y fluida entre el espacio, el equipo artístico y la dirección, lo que facilita su viabilidad logística y productiva.
El proyecto también viene mentorizado por Raquel Colera (IMDb) y Néstor López (IMDb) para temas logísticos y financieros desde cursos intensivos subvencionados en la ECAM.
El equipo artístico, además de ser amigos, conocen el proyecto de tal manera que se han involucrado desde el primer momento para que aterrice de buena manera. También nos hablamos constantemente con el representante de Mayte Mateos, quien también ha dado su visto bueno al proyecto, a falta de gestionar y organizar que Mayte aparezca en el cortometraje en términos logísticos.
En términos de producción, el proyecto dispone ya de una estructura clara, un planteamiento de rodaje y una previsión presupuestaria realista planteada para dos días de rodaje (un día el escenario y el otro día el camerino). Falta encontrar financiación para conseguir los derechos de la canción, y tanto Sony Music como los herederos han dado luz verde para su uso en el proyecto. Se está planteando el cortometraje como una pieza con mucho recorrido en festivales y agentes de ventas y valor como carta de presentación de calidad para un futuro y desarrollar el largometraje que constaría todo de canciones de Baccara.
NOTA DE PRODUCCIÓN
PicoPala Producciones tiene como cometido contar historias que vayan más allá de eslóganes y mensajes puros y duros, teniendo muy en cuenta que la historia siempre debe estar por encima de todo y que la producción esté al servicio del guion. Si además de gustar la historia, se pueden lanzar preguntas (que no respuestas) a los espectadores que los hagan reflexionar sobre diversos temas, entonces habremos hecho una gran labor audiovisual.
Es por ello que Yes Sir, I Can Drag y el mundo creativo de su director, Juan Sainz de Rozas cuentan con el apoyo de PicoPala Producciones. El proyecto es muy interesante y con posibilidades reales de contactar con el público. Para empezar es un mix de drama, musical moderno y homenaje a un dúo que hizo historia, aderezado con una estructura de “entre bambalinas” tan del gusto del espectador. Es un proyecto que puede enganchar a la generación que vivió el éxito de Baccara, como a la juventud actual por su temática principal y por mostrar una realidad a través de actores que también son gente joven, creativa y talentosa.
Además, el proyecto de Juan tiene el aliciente y la virtud de poder ser exportada a varios países europeos, encabezados por Alemania donde Baccara y la canción que da nombre al film tuvieron un éxito apabullante que transcendió a toda la sociedad. Esto hace posible que la financiación del cortometraje pueda contar con participación transnacional y de los países limítrofes en los que el dúo español también alcanzó gran notoriedad. Producir este cortometraje tiene abiertos de antemano varios mercados en distintos países europeos es un hecho muy a tener en cuenta.
No tengo ninguna duda que Juan es un excelente director, y que su vocación artística y su dedicación y responsabilidad se verán reflejadas en la producción y en la pantalla. Su proyecto será un éxito, indudablemente.
Y por eso, yo en particular y mi empresa, PicoPala Producciones, lo apoya sin fisuras.
Fdo. Katia Nieto
Productora Ejecutiva de PicoPala Producciones
ORIGINALIDAD Y REPERCUSIÓN
Yes Sir, I Can Drag sitúa su relato en un espacio poco explorado en el cortometraje español: una sala de la noche madrileña real como único escenario, convertida en territorio simbólico donde colisionan memoria, familia y performance.
Lejos de la lógica competitiva popularizada por formatos televisivos, el drag aparece aquí como espacio íntimo de transmisión cultural y reconciliación entre familia elegida y lazos de sangre.
La recuperación de la música de Baccara no responde a una mirada nostálgica, sino a un ejercicio de reapropiación cultural: un icono internacional de la música española resignificado desde el presente queer y generacional.
Por su temática, duración y componente musical, el proyecto posee potencial recorrido en festivales nacionales e internacionales especializados en cine LGTBIQ+, musical y de identidad cultural, así como interés mediático derivado de la participación de Mayte Mateos.
CALENDARIO DE PRODUCCIÓN
-DESARROLLO: OCTUBRE 2025 - ENERO 2026
-FINANCIACIÓN Y PREPRODUCCIÓN: FEBRERO 2026 - MAYO 2026
-RODAJE: JUNIO/JULIO (según financiación asegurada) 2026 (sábado y domingo).
-POSTPRODUCCIÓN: AGOSTO 2026 - OCTUBRE 2026
-DISTRIBUCIÓN: OCTUBRE 2026 EN ADELANTE
PLAN DE DIFUSIÓN
Público objetivo:
Este cortometraje encuentra su público potencial en la intersección de tres comunidades ya activas:
-Por un lado, la audiencia joven vinculada a la cultura drag que ha crecido en torno a fenómenos como RuPaul's Drag Race y Drag Race España.
Por otro, el público intergeneracional que reconoce el legado musical de Baccara como parte de la memoria cultural española.
-Y, finalmente, el circuito festivalero y académico interesado en relatos sobre identidad, diversidad y reapropiación de la cultura popular. La convergencia de estos tres ámbitos amplía su alcance más allá del nicho, situándolo en un espacio donde comunidad queer, memoria musical y cine de autor dialogan de forma transversal.
FASE 1 - DISTRIBUCIÓN NACIONAL E INTERNACIONAL EN FESTIVALES DE CINE
FASE 2 — VENTANAS DE EXPLOTACIÓN (PLATAFORMAS, opcional)
FASE 3 — RECORRIDO PRENSA Y ACADÉMICO (España)
FASE 4 — PROYECCIONES Y TRABAJO CON ASOCIACIONES
FASE 5 — DEBATES EN MEDIOS DIGITALES E IMPACTO
OBJETIVO FINAL
DESARROLLAR Y FINANCIAR EL LARGOMETRAJE
El corto funciona como:
-Tráiler de adelanto del largometraje.
-Muestra de tono.
-Validación temática.
-Herramienta de industria.
Mientras se hace el recorrido festivalero y prensa:
-Presentación del largo en laboratorios.
-Solicitud de ayudas al desarrollo.
-Búsqueda de coproducción.
QUIÉNES SOMOS
El director y sus locuras: JUAN SAINZ DE ROZAS
No me gusta hablar sobre mí y menos referirme a mí en tercera persona que es muy pedante, pero aún así y sin dejaros engañar por mi fotografía de modelo, allá vamos (en primera persona):
Estudié Comunicación Audiovisual en la UCM, donde me dieron el Premio Extraordinario que no me ha abierto ninguna puerta laboral, pero, añadiendo un poco de condimento personal, me ha hecho conseguir una Beca Fulbright para irme a Los Ángeles a estudiar escritura de guiones, que es lo que considero más importante en un proyecto, y estoy más que seguro de que vamos a conseguir sacar adelante esto antes de que me marche al otro lado del charco en verano de 2026, lo que da un plazo más que suficiente para sacar adelante el rodaje del cortometraje.
Hice un Máster de Producción Audiovisual, donde pude conseguir convenio de prácticas para estar en Telecinco Cinema, en el área de desarrollo junto con Teresa de Rosendo, quien considero mi madrina en el mundo del guion.
Soy el autor de la trilogía literaria de La Sinfonía del Mar, compuesta por La Sinfonía del Mar, La Balada del Cielo y La Cantiga de los Animales y que pude hacer presentaciones en la Librería de Cine de Ocho y Medio y estuve en directo en una entrevista por la publicación del último tomo en el Canal 24h de RTVE.
Además de haber publicado una trilogía de libros de fantasía (“Trilogía de La Sinfonía del Mar”) y haber producido y dirigido cortometrajes, recientemente me fui trabajar a Suiza, donde pude ahorrar para autofinanciar mi primer cortometraje profesional, El Enigma del Espacio Exterior (grabado con Iphone 15 Pro), una oda al cine de ciencia-ficción de serie B de los años cincuenta… o sea, una fritada, y pude contar con el talento de María Luisa Solá, estrenar en los Cines Embajadores y está en pleno circuito de festivales, estrenándose en el Festival de Cortos con Ñ y, por el momento, semifinalista del Premio del Público. Vamos, todo un show.
Todo el cortometraje se grabaría en dos días. Corto, directo, efectista, profesional, pero con una mirada muy interesante y, por supuesto, con el que el público va a poder conectar de una manera muy especial. Pensemos, ¿cuántas historias de drag en España existen y tratan el tema entre bamabilnas y el propio show? No tenemos competencia y mucha creatividad desarrollada.
La productora: KATIA NIETO
PicoPala Producciones nace del recorrido vital, poco lineal, pero profundamente coherente, de Katia Nieto.
Estudió arte dramático y el escenario fue su primera escuela real, donde aprendió a manejar los tiempos, la energía del directo, el trabajo en equipo y la importancia de contar algo que conecte de verdad con el público.
En lo que parecía alejarla de la industria, Katia estudió Copywriting en la Miami Ad School, abrió y gestionó su propio restaurante y fue directora de Marketing de un grupo de restauración, todo ello sin saber que el manejo de presupuestos ajustados, la toma de decisiones constante, la gestión de equipos, la resolución de problemas en tiempo real y la asunción de la máxima responsabilidad eran las herramientas esenciales para lo que sería su vocación: la producción ejecutiva.
De vuelta en el sector al que estaba llamada a permanecer, mientras trabajaba incansablemente en los departamentos de producción de largometrajes y series, surgieron la idea y necesidad de crear una estructura propia desde la que levantar proyectos con identidad y alma, y así surgió PicoPala Producciones.
Concebida para el desarrollo de cortos (y en el medio y largo plazo, para largometrajes), inició sus andaduras en la producción de podcasts, y pronto ideó y materializó el programa documental Mis Días en la Cárcel, coproducido con Mediaset España, un formato entrevistas a expresidiarios ilustres que exploraba el antes y el después de la vida entre rejas.
Katia conoció en la ECAM a Juan Sainz de Rozas, y la sintonía fue inmediata. Juan no solo tenía la idea de Yes Sir, I Can Drag, sino que sabía qué es lo que quiere contar, por qué y cómo; sólo faltaba PicoPala para darle vida.
Y juntos se han embarcado en un proyecto que cuenta algo muy humano y universal, pero a la vez íntimo, y cuyo crecimiento debe ser como su nacimiento, de la mano de la simbiosis perfecta.
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Sobre los actores:
-Juan Jiménez:
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-Claudia Roset:
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IMDb
Durante la campaña iremos compartiendo actualizaciones, imágenes del proceso y novedades del proyecto.
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