YES SIR, I CAN DRAG es un cortometraje de ficción de aproximadamente 10 minutos, escrito y dirigido por Juan Sainz de Rozas y producido por PICOPALA PRODUCCIONES, con Katia Nieto como productora ejecutiva, con Mayte Mateos de Baccara, reparto de Skam España, mentorizado por Néstor López y Raquel Colera, con Sergio Espí como analista de guión del proyecto.
OBJETIVO DE ESTA CAMPAÑA
El objetivo de esta campaña es reunir 7.000 € que permitan asegurar el rodaje de Yes Sir, I Can Drag y completar una parte esencial de su financiación. En concreto, las aportaciones se destinarán principalmente a la obtención de los derechos musicales de Yes Sir, I Can Boogie, pieza central del cortometraje (tenemos la aprobación para su uso), así como a cubrir parte del equipo técnico, actores y la producción necesaria para hacer posible el rodaje.
Este impulso es especialmente importante para que el proyecto se ponga en marcha y se haga realidad, . Conseguir este objetivo ahora permitirá rodar el proyecto en Madrid y dar vida a una historia sobre duelo, familia elegida y el poder de la música para unir mundos distintos.
Ambientado íntegramente en La Mari Queen, una sala real de la noche madrileña situada en el barrio de Chueca, con los talentos de Saúl Olarte (actor, bailarín, artista drag), Juan Jiménez (actor, bailarín), Claudia Roset (Skam España, Furia, Alma), Álex Reina (Skam España) y Mayte Mateos (del dúo original de Baccara)
El proyecto viene mentorizado por Raquel Colera y Néstor López, para temas de logística, producción y financiación, y el guion viene analizado y mejorado por Segio Espí.
SINOPSIS
Saúl, Juan y Claudia (25) forman Galería y sus extraterrestres, un trío drag que actúa en La Mari Queen, un club de Chueca que es para ellos refugio, escenario y hogar. En mitad de una de sus actuaciones, la aparición inesperada de Álex, hermano de Saúl, entre el público introduce una tensión que desestabiliza la noche desde el primer momento.
En el camerino, Álex irrumpe con reproches: Saúl ha estado desaparecido durante días mientras una muerte reciente de un familiar —d*e la que nunca se revela la identidad*— obligaba a Álex a hacerse cargo de todo. Juan y Claudia descubren entonces que Saúl les ha ocultado lo sucedido, resquebrajando la confianza del grupo. Aun así, Saúl se aferra al escenario como único lugar donde puede sostenerse emocionalmente y decide continuar con el espectáculo.
Pero el conflicto estalla también sobre las tablas: durante un número, Saúl se bloquea al cruzarse de nuevo con la mirada de su hermano y abandona la actuación, incapaz de seguir. La función continúa gracias a la intervención de Noa Drag, mientras la tensión crece fuera de escena.
De vuelta en el camerino, las posiciones se enfrentan: Juan y Claudia reclaman su lugar como familia elegida, mientras Álex acusa a Saúl de refugiarse en el espectáculo para evitar el duelo. Ante él, deja un billete de tren para el funeral del día siguiente, poniéndole en la disyuntiva.
Como gesto íntimo, Saúl ha invitado a Mayte Mateos, integrante del legendario grupo Baccara, a actuar esa noche, conectando con una memoria familiar atravesada por la música de Baccara. La velada culmina con Yes Sir, I Can Boogie, convertida en un ritual de despedida compartida. Antes de marcharse, los hermanos intercambian una última mirada y muestran discretamente sus billetes de tren, aceptando que, aunque el duelo los atraviesa de forma distinta, el camino deberán recorrerlo juntos.
QUÉ NO ES Y QUÉ ES
Yes Sir, I Can Drag NO es:
-Algo que es solo “drag” o solo “queer”. Eso está ahí de por sí, pero es más.
-Un proyecto que se quede en la superficie sobre el mundo drag y la comunidad LGTBQ+
-Un documental ficcionado o una ficción documental.
-Un drama exagerado que sea telenovelesco.
-Una comedia que deshumanice a sus personajes.
Yes Sir, I Can Drag SÍ es:
-Una historia de ficción que se funde con el talento de los artistas reales.
-Un proyecto que va más allá de hablar del mundo drag y queer; que trata sobre cómo el duelo puede encontrar un camino de entendimiendo a través de estos elementos y la llamada a hacer un viaje.
-Un camino de entendimiento entre dos mundos: el real y aquel que ocurre dentro de las salas drag.
NOTA DEL DIRECTOR
Yes Sir, I Can Drag nace de un juego de palabras, pero también de una intuición: que en el exceso, en la música y en las noches, también hay una forma de entender el dolor.
El título dialoga con Yes Sir, I Can Boogie, el icónico tema de Baccara —un dúo legendario español que, paradójicamente, muchos no identifican como tal porque cantaban en inglés— y cuyo imaginario estético conecta directamente con el universo drag: la feminidad exagerada, la performance, el artificio como forma de verdad. Allí donde la canción proponía una entrega casi sumisa de la mujer hacia el hombre, el drag contemporáneo invierte ese significado con lo punkie, la libertad y la provocación.
Este cortometraje se sitúa en ese cruce.
Me interesa explorar cómo el duelo —algo profundamente íntimo y silencioso— puede convivir con un espacio como una sala drag, donde todo es exposición, música y cuerpo. Lejos de ser una contradicción, encuentro en ese contraste una posibilidad: la de transformar el peso en movimiento, la pérdida en ritual, y el dolor en algo compartido.
Los personajes de esta historia, en plena búsqueda de identidad, encuentran refugio en un espacio donde no se les cuestiona. Un lugar donde lo normativo queda suspendido y donde es posible ensayar otras formas de ser. En ese “paréntesis” nocturno, lo que ocurre fuera deja de importar, y lo que sucede dentro —aunque efímero— se vuelve esencial.
Parto de una experiencia personal: la pérdida de un familiar cercano. Durante ese proceso entendí que, quizá, el sentido no está en encontrar respuestas, sino en permitirse transitar la pregunta. En seguir adelante, incluso sin saber hacia dónde. El “boogie”, entendido como ese impulso vital que nos hace seguir bailando, no desaparece con el dolor. Se transforma.
Este proyecto nace de ahí: de la necesidad de encontrar, a través del cine, un espacio donde ambas cosas puedan convivir. Donde arrastrar lo que pesa no impida, al mismo tiempo, seguir bailando.
LOOK & FEEL / MOODTRAILER
SOBRE EL SONIDO
Yes Sir, I Can Boogie no es solo una canción, sino el nexo de unión entre el mundo drag y el familiar, entre el duelo que lleva Saúl consigo y la unión con su hermano y la importancia que esta canción conllevaba para ambos y para el “familiar fallecido”.
No es un capricho ni un cameo, es una necesidad narrativa para entender el conflicto y a los personajes principales. Actualmente estamos negociando los derechos de la canción.
TEMÁTICAS
-La hermandad y familia (lazos de sangre).
-La familia elegida.
-La unión entre ambos mundos anteriores.
-El mundo drag.
-Los shows de la noche.
-Y sobre todo: El duelo de la pérdida y cómo cada uno lo lleva de manera diferente.
DRAGFERENCIAS VISUALES
-Mejor solo que mal acompañado: Por sus personajes, uno que se cree muy listo, un tío rígido con sus principios y otro que es un desastre andante, con muchas heridas en su pasado; pero ambos se ven obligados a estar el uno con el otro, aunque cada uno quiera ir por su cuenta, para completar su alocado viaje y se darán cuenta de que no son tan diferentes. Los dos son unos desgraciados.
-Aída y vuelta y El amor en su lugar: Por su estructura, que combina lo que ocurre “entre bambalinas” que es puro drama, con lo que ocurre delante de los espectadores, que es comedia y fantasía de una manera orgánica y con mucho ritmo.
-La Odisea y Oh, Brother!: La llamada a la aventura, con desafíos en cada esquina que hacen que los personajes tengan que decidir qué hacer, de manera constante, para sobrevivir y llegar a su destino. Al final, todos nos tenemos que enfrentar a nuestro propio cíclope.
ESTADO DE MADUREZ DEL PROYECTO
El proyecto se encuentra en una fase muy avanzada de desarrollo creativo. El proyecto cuenta con un guion sólido que cuenta con la ayuda de Sergio Espí (sobre él) como analista de guiones, un equipo artístico implicado desde el inicio y una propuesta formal y narrativa claramente definida. La localización principal del cortometraje es única y accesible, confirmando que nos la ceden para el rodaje, con una relación previa y fluida entre el espacio, el equipo artístico y la dirección, lo que facilita su viabilidad logística y productiva.
El proyecto también viene mentorizado por Raquel Colera (IMDb) y Néstor López (IMDb) para temas logísticos y financieros desde cursos intensivos subvencionados en la ECAM.
El equipo artístico, además de ser amigos, conocen el proyecto de tal manera que se han involucrado desde el primer momento para que aterrice de buena manera. También nos hablamos constantemente con el representante de Mayte Mateos, quien también ha dado su visto bueno al proyecto, a falta de gestionar y organizar que Mayte aparezca en el cortometraje en términos logísticos.
En términos de producción, el proyecto dispone ya de una estructura clara, un planteamiento de rodaje y una previsión presupuestaria realista planteada para dos días de rodaje (un día el escenario y el otro día el camerino). Falta encontrar financiación para conseguir los derechos de la canción, y tanto Sony Music como los herederos han dado luz verde para su uso en el proyecto. Se está planteando el cortometraje como una pieza con mucho recorrido en festivales y agentes de ventas y valor como carta de presentación de calidad para un futuro y desarrollar el largometraje que constaría todo de canciones de Baccara.
NOTA DE PRODUCCIÓN
PicoPala Producciones tiene como cometido contar historias que vayan más allá de eslóganes y mensajes puros y duros, teniendo muy en cuenta que la historia siempre debe estar por encima de todo y que la producción esté al servicio del guion. Si además de gustar la historia, se pueden lanzar preguntas (que no respuestas) a los espectadores que los hagan reflexionar sobre diversos temas, entonces habremos hecho una gran labor audiovisual.
Es por ello que Yes Sir, I Can Drag y el mundo creativo de su director, Juan Sainz de Rozas cuentan con el apoyo de PicoPala Producciones. El proyecto es muy interesante y con posibilidades reales de contactar con el público. Para empezar es un mix de drama, musical moderno y homenaje a un dúo que hizo historia, aderezado con una estructura de “entre bambalinas” tan del gusto del espectador. Es un proyecto que puede enganchar a la generación que vivió el éxito de Baccara, como a la juventud actual por su temática principal y por mostrar una realidad a través de actores que también son gente joven, creativa y talentosa.
Además, el proyecto de Juan tiene el aliciente y la virtud de poder ser exportada a varios países europeos, encabezados por Alemania donde Baccara y la canción que da nombre al film tuvieron un éxito apabullante que transcendió a toda la sociedad. Esto hace posible que la financiación del cortometraje pueda contar con participación transnacional y de los países limítrofes en los que el dúo español también alcanzó gran notoriedad. Producir este cortometraje tiene abiertos de antemano varios mercados en distintos países europeos es un hecho muy a tener en cuenta.
No tengo ninguna duda que Juan es un excelente director, y que su vocación artística y su dedicación y responsabilidad se verán reflejadas en la producción y en la pantalla. Su proyecto será un éxito, indudablemente.
Y por eso, yo en particular y mi empresa, PicoPala Producciones, lo apoya sin fisuras.
Fdo. Katia Nieto
Productora Ejecutiva de PicoPala Producciones
ORIGINALIDAD Y REPERCUSIÓN
Yes Sir, I Can Drag sitúa su relato en un espacio poco explorado en el cortometraje español: una sala de la noche madrileña real como único escenario, convertida en territorio simbólico donde colisionan memoria, familia y performance.
Lejos de la lógica competitiva popularizada por formatos televisivos, el drag aparece aquí como espacio íntimo de transmisión cultural y reconciliación entre familia elegida y lazos de sangre.
La recuperación de la música de Baccara no responde a una mirada nostálgica, sino a un ejercicio de reapropiación cultural: un icono internacional de la música española resignificado desde el presente queer y generacional.
Por su temática, duración y componente musical, el proyecto posee potencial recorrido en festivales nacionales e internacionales especializados en cine LGTBIQ+, musical y de identidad cultural, así como interés mediático derivado de la participación de Mayte Mateos.
CALENDARIO DE PRODUCCIÓN
-DESARROLLO: OCTUBRE 2025 - ENERO 2026
-FINANCIACIÓN Y PREPRODUCCIÓN: FEBRERO 2026 - MAYO 2026
-RODAJE: JUNIO/JULIO (según financiación asegurada) 2026 (sábado y domingo).
-POSTPRODUCCIÓN: AGOSTO 2026 - OCTUBRE 2026
-DISTRIBUCIÓN: OCTUBRE 2026 EN ADELANTE
PLAN DE DIFUSIÓN
Público objetivo:
Este cortometraje encuentra su público potencial en la intersección de tres comunidades ya activas:
-Por un lado, la audiencia joven vinculada a la cultura drag que ha crecido en torno a fenómenos como RuPaul's Drag Race y Drag Race España.
Por otro, el público intergeneracional que reconoce el legado musical de Baccara como parte de la memoria cultural española.
-Y, finalmente, el circuito festivalero y académico interesado en relatos sobre identidad, diversidad y reapropiación de la cultura popular. La convergencia de estos tres ámbitos amplía su alcance más allá del nicho, situándolo en un espacio donde comunidad queer, memoria musical y cine de autor dialogan de forma transversal.
FASE 1 - DISTRIBUCIÓN NACIONAL E INTERNACIONAL EN FESTIVALES DE CINE
FASE 2 — VENTANAS DE EXPLOTACIÓN (PLATAFORMAS, opcional)
FASE 3 — RECORRIDO PRENSA Y ACADÉMICO (España)
FASE 4 — PROYECCIONES Y TRABAJO CON ASOCIACIONES
FASE 5 — DEBATES EN MEDIOS DIGITALES E IMPACTO
OBJETIVO FINAL
DESARROLLAR Y FINANCIAR EL LARGOMETRAJE
El corto funciona como:
-Tráiler de adelanto del largometraje.
-Muestra de tono.
-Validación temática.
-Herramienta de industria.
Mientras se hace el recorrido festivalero y prensa:
-Presentación del largo en laboratorios.
-Solicitud de ayudas al desarrollo.
-Búsqueda de coproducción.
QUIÉNES SOMOS
El director: JUAN SAINZ DE ROZAS
Madrid, 2000.
Estudié Comunicación Audiovisual en la UCM, donde fui reconocido con el Premio Extraordinario a la excelencia académica y que me ha permitido conseguir una Beca Fulbright para realizar en la NYFA de Los Ángeles estudios de escritura de guiones, al tiempo de concitar la atención de los productores Katia Nieto (Pico Pala Producciones S.L.) y Antonio Hens (Malas Compañías PC, S.L.).
Ellos ya conocían mi cortometraje anterior que había producido por mi cuenta: “El Enigma del Espacio Exterior” (grabado con Iphone 15 Pro), estrenándose en el Festival de Cortos con Ñ y finalista del Premio del Público, cuya final se hará en Otoño de 2026.
Cursé el Máster de Producción Audiovisual **en la UCM, que me dio acceso a realizar mis prácticas en **Telecinco Cinema, en el área de desarrollo junto con Teresa de Rosendo, a quien considero mi mentora.
Como autor literario, he publicado la trilogía literaria de La Sinfonía del Mar, compuesta por La Sinfonía del Mar, La Balada del Cielo y La Cantiga de los Animales.
La productora: KATIA NIETO
PicoPala Producciones nace del recorrido vital, poco lineal, pero profundamente coherente, de Katia Nieto.
Estudió arte dramático y el escenario fue su primera escuela real, donde aprendió a manejar los tiempos, la energía del directo, el trabajo en equipo y la importancia de contar algo que conecte de verdad con el público.
En lo que parecía alejarla de la industria, Katia estudió Copywriting en la Miami Ad School, abrió y gestionó su propio restaurante y fue directora de Marketing de un grupo de restauración, todo ello sin saber que el manejo de presupuestos ajustados, la toma de decisiones constante, la gestión de equipos, la resolución de problemas en tiempo real y la asunción de la máxima responsabilidad eran las herramientas esenciales para lo que sería su vocación: la producción ejecutiva.
De vuelta en el sector al que estaba llamada a permanecer, mientras trabajaba incansablemente en los departamentos de producción de largometrajes y series, surgieron la idea y necesidad de crear una estructura propia desde la que levantar proyectos con identidad y alma, y así surgió PicoPala Producciones.
Concebida para el desarrollo de cortos (y en el medio y largo plazo, para largometrajes), inició sus andaduras en la producción de podcasts, y pronto ideó y materializó el programa documental Mis Días en la Cárcel, coproducido con Mediaset España, un formato entrevistas a expresidiarios ilustres que exploraba el antes y el después de la vida entre rejas.
Katia conoció en la ECAM a Juan Sainz de Rozas, y la sintonía fue inmediata. Juan no solo tenía la idea de Yes Sir, I Can Drag, sino que sabía qué es lo que quiere contar, por qué y cómo; sólo faltaba PicoPala para darle vida.
Y juntos se han embarcado en un proyecto que cuenta algo muy humano y universal, pero a la vez íntimo, y cuyo crecimiento debe ser como su nacimiento, de la mano de la simbiosis perfecta.
¡ÉCHALE UN VISTAZO AL DOSIER!
+ Info
Puedes seguir la evolución del proyecto y descubrir más sobre el equipo en nuestras redes:
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-Sobre el director, Juan Sainz de Rozas:
Instagram
IMDb
-Conoce a PicoPala Producciones y a Katia Nieto:
Instagram de Katia Nieto
Instagram de PicoPala Producciones
Sobre los actores:
-Juan Jiménez:
Instagram
-Claudia Roset:
Instagram
IMDb
Durante la campaña iremos compartiendo actualizaciones, imágenes del proceso y novedades del proyecto.
1 comment
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Salvador Santos Garay-Gordovil
Vamos a por el segundo ! Salva.