En el marco del XII Festival Internacional de Guitarra Maestro Joaquín Rodrigo, a realizarse en el mes de junio del 2026 en el Auditorio de Quartell (Valencia), se propone la realización, estreno mundial, del concierto para guitarra y orquesta en forma de suite “Nacido en Valencia”. Compuesto por el director del Festival, el compositor y guitarrista Alfred Feenstra y el Mtro. Enrique Roel, renombrado director de orquesta y compositor, quién realizará la dirección artística y musical con más de 30 músicos en escena, ambos residentes en Valencia. Una coproducción internacional.
La obra cuenta las diferentes instancias de la vida de Alfred Feenstra a partir de su llegada a Valencia. Dolor y tristeza resuenan en su música, pero aún más fuertes, son la esperanza y el anhelo de las cosas buenas y bellas de la vida. El nacimiento de sus hijos, el anhelo de amor y sencillez, la admiración por la intemporalidad del paisaje español, son los temas que lo inspiraron a escribir ofreciendo al oyente una imagen de las impresiones y sentimientos que cobran vida a través de la interpretación de la guitarra.
En cada una de sus notas, se puede percibir la sensibilidad y profundidad con las que las hace sonar, a través de las espléndidas composiciones que te envuelven y te permiten soñar junto a él.
Una de las piezas de la suite, “Mi coche en Valencia”, está inspirada en sus experiencias en la ciudad, donde reside desde hace 40 años, describiendo diferentes sonidos del tránsito, el claxon y el ritmo agitado de la vida citadina.
Susanne Mebes, concertista de guitarra clásica y profesora de Alfred Feenstra, comenta sobre el álbum “Nacido en Valencia”:
“Tu música cuenta memorias de España, sueños Latinoamericanos y melodías que me remiten a Tárrega, no obstante has creado un género propio pero sobre todo suena tu amor hacia la guitarra.”
La composición orquestal creada por el Mtro. Enrique Roel, envuelve el discurso de la guitarra con ritmos, colores, y desarrollos contrapuntísticos, ubicando la obra en un discurso que juega con la tensión y distensión que reflejan las contradicciones del siglo XX y XXI.
También debemos mencionar, en calidad de solista destacada, a la guitarrista clásica rusa más prometedora de su generación, Vera Danilina. Entre sus galardones destacan los primeros premios en el Concurso de la Florida Guitar Foundation (USA, 2021) y el Concurso de Guitarra de Iserlohn (Alemania, 2022), como también el segundo premio en el Concurso Andrés Segovia (España, 2020).
Queremos grabar todo esto y te invitamos a formar parte.
Con tu apoyo, podremos dar vida a este concierto y compartir nuestra manera de vivir y sentir la música. Esta campaña de crowdfunding es una invitación a ser parte de esta coproducción internacional como algo nuevo, valiente y necesario.
¡Queremos que seas cómplice de este sueño!
Las piezas del repertorio
Un viaje sonoro por la obra lleno de contrastes, sensibilidad y carácter, donde cada parte ha sido compuesta y arreglada para reflejar la identidad musical del concierto. Los arreglos y orquestaciones son originales y exclusivos creados especialmente para este concierto de carácter de estreno mundial.
Ramón, Vida y Muerte, Mi coche en Valencia, Preludio, homenaje a Tárrega, Andalucía, Primera canción, Vuelta al puerto, Música y vino, En la Alhambra, Thomas, Danza para dos, Carta d´amor I, Carta d´amor II, Wish to go to Rio, Felicidad, Nana para Ramón, Misterio Moruno y Guitarra.
La orquesta, el ingrediente indispensable
Composición de la Orquesta | 29 integrantes + director
CUERDAS: violín solista (concertino): 1 | violines primeros: 4 | violines segundos: 4 | violas: 3 | violonchelos: 2 |contrabajo: 1
MADERAS: flauta / flautín: 1 | oboe/corno inglés: 1 | clarinete Si b / La: 1 |fagot: 1
METALES: trompa: 1 | trompeta: 1 | trombón: 1
PERCUSIÓN: snare / bongos / tambor / castañuelas / triángulo / bohrán / glockenspiel / cajón: 2
Gaita | Piano | SOLISTA de Guitarra
DIRECCIÓN MUSICAL
En la composición, orquestación e instrumentación de la orquesta se utilizan instrumentos que, interactuando con la guitarra, generan momentos concertantes como, por ejemplo, el piano y colores que reflejan las influencias en la construcción de la obra.
La utilización del bohrán, pandero irlandés, expresa la influencia celta en su estética. La gaita, las castañuelas y el cajón nos trasladan a la jota y al flamenco. Por último, el diálogo de la guitarra con el trombón y los bongós nos dan una referencia cultural a la fusión con Latinoamérica.
Todo esto bajo la batuta del Mtro. Enrique Roel.
A qué destinaremos el dinero
El 100% de lo recaudado irá destinado a cubrir parte de los gastos de producción del concierto: equipo técnico, producción y post-producción, grabación y streaming en vivo del mismo para la posterior producción del CD del concierto.
Cada aportación nos acercará un paso más a hacerlo realidad.
Qué ofrecemos a cambio
Queremos hacerte cómplice de este sueño con tu apoyo a través de recompensas únicas, pensadas especialmente por nuestro equipo de producción para que te sientas parte de este evento tan especial:
Música:
• Descarga anticipada del CD en versión de guitarra
• CD físico del concierto una vez terminado
• CD o LP de la obra en versión de guitarra
• Partitura dedicada
• Streaming para acceso internacional en vivo
• Invitaciones, experiencias y reconocimiento
• Entrada al ensayo general cerrado
• Experiencia previa al concierto para mecenas: evento privado con el director + compositores + cóctel
Formación y reconocimiento:
• Masterclass de Arreglos y Orquestación con el Mtro. Enrique Roel
• Masterclass de Guitarra: proceso creativo con el compositor Alfred Feenstra (Entrevista Bergman)
• Tu nombre en los agradecimientos y en la webFormación y reconocimiento
*Los gastos de envío a la Península están incluidos. Para envíos a Baleares, a Canarias, a Europa y al resto del mundo podrás seleccionar el add-on correspondiente.
¿Quieres saber más? Nuestros compositores, solista y producción
Alfred Feenstra / Países Bajos
Compositor, guitarrista y Director del Festival
Compositor e intérprete de música para guitarra nacido en los Países Bajos, cuyas obras son interpretadas y grabadas ampliamente por algunos de los guitarristas más destacados de la actualidad, como Thu Le, Rebeca Oliveira, Karmen Stendler, Andrew Blanch y Kristina O Varlid.
Feenstra comenzó a tocar a los catorce años y más tarde estudió en el Conservatorio de La Haya y como alumno privado de David Russell. Posteriormente abrió una reconocida tienda de guitarras, La Guitarra Buena, en Ámsterdam. En 1980, mientras trabajaba allí, compuso el álbum "Nacido en Valencia", siendo Valencia una ciudad que solía visitar para conseguir guitarras.
En 1986, Feenstra y su familia se mudaron a un pueblo cercano a Valencia, donde aún reside. Allí desarrolló una carrera empresarial mientras continuaba con sus actividades musicales. Participó en clases magistrales con artistas como Pablo Villegas, Margarita Escarpa, Leo Brouwer, Marcin Dylla y Berta Rojas.
En 2013 fundó el Festival Joaquín Rodrigo en el pueblo de Quartell, lugar de nacimiento del compositor.
Feenstra compuso tres álbumes más: Alma (2018), Dejarse llevar (2019) y Seventy-Four (2024). Sus cuatro álbumes se pueden escuchar en Spotify.
Muchas de sus piezas son publicadas por Bergmann Edition.
Actualmente, Feenstra dedica todo su tiempo a la interpretación y a la composición. Sus obras pueden encontrarse en YouTube, tanto en sus propias interpretaciones como en las de otros guitarristas destacados.
www.alfredfeenstra.com.
Mtro. Enrique Roel / España
Director de orquesta, compositor y arreglador
Miembro Académico Titular de la Academia Valenciana de Tango. Director Artístico y Musical de la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Buenos Aires” desde 2006. Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Salta (Argentina), por Concurso Internacional: 2010-2012. Director invitado por el Festival Europeo de la Música 2010-2011. Miembro de SADAIC, ARGENTORES. Premio ASCAP 2002, USA. Fundador de la Orquesta de Cuerdas “ENCONCIERTO”. Convocado por: Muncie Symphony Orchestra de Indiana, Buttler Symphony Orchestra de Indiana, Symphony of America, USA. Jurado Internacional por la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador. Ha recibido diferentes invitaciones de USA, Europa (Festival Europeo de la Música) y en Latinoamérica (Orquesta Sinfónica de Guayaquil, Orquesta Filarmónica de Guayaquil, Sinfónica Nacional de Perú, entre otras).
Se destaca como director de ópera para títulos como Tosca, Bodas de Fígaro y Otelo, entre otros. Compone la música incidental para la puesta teatral Los Caminos de Federico. Se destacan sus arreglos para Banda Sinfónica y Coro de Sueño de una Noche de Verano de Mendelssohn, el Stabat Mater de Verdi y el Te Deum de Bruckner, estas últimas estrenadas en el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires. Compone y estrena sus Fantasías para Orquesta Tiempo de Giros, estrenada en el Teatro Bolshoi de Moscú e Imaginario, estrenada en el Festival Internacional de Música de Poços de Caldas en Mina Gerais, Brasil, donde además es convocado como director invitado principal del Festival. Es convocado por la Muncie Symphony Orchestra de Indiana, USA, donde estrena su 1º Concierto para Piano y Orquesta. El coreógrafo argentino Oscar Araiz le encomienda Conga, obra estrenada en Teatro Astral de Buenos Aires con vestuario de Renata Schussheim. El Etoile Maximiliano Guerra lo convoca para la composición y dirección musical de By Pass, ballet en homenaje al Dr. René Favaloro. By Pass realiza 36 presentaciones en Europa, 3 en Brasil, 2 en Chile y 66 en Argentina incluyendo el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. En el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, con la Mendelssohn Chamber Orchestra de Hungría, estrena el Concierto para Piano dúo, violín y orquesta, obra de su autoría.
Enrique Roel BIO
Vera Danilina / Rusia
Solista de guitarra clásica
Nacida en Rusia, Vera Danilina es una de las guitarristas clásicas más prometedoras de su generación. Comenzó sus estudios a los cinco años con Olga Odrina en Penza, continuó con Vladimir Mityakov —con quien se graduó tras ocho años— y más tarde con Jérémy Jouve en el Conservatorio Regional de París. Su técnica brillante y presencia escénica cautivan al público. Tras obtener el primer premio en el prestigioso Concurso Michele Pittaluga en Italia, inició en 2023 una gira europea. Su primer álbum, publicado en Contrastes Records, recibió elogios de la crítica. Desde 2024 es artista Savarez. Entre sus galardones destacan el segundo premio en el Concurso Andrés Segovia (España, 2020) y los primeros premios en el Concurso de la Florida Guitar Foundation (USA, 2021) y el Concurso de Guitarra de Iserlohn (Alemania, 2022).
www.veradanilina.com
Dg. Lia Parsons / Argentina
Diseñadora gráfica
Diseñadora gráfica y digital dedicada a dar soluciones comunicacionales a proyectos y eventos culturales, tales como: puestas teatrales, ciclos, festivales, campañas, espacios culturales, catálogos, eventos, personalidades destacadas, entre otros.
En su rol de Directora de Arte realizó más de 100 puestas teatrales para diversos teatros: Teatro La Comedia, Teatro Apolo, Teatro ND Ateneo, Teatro Gral. San Martín, etc. También diseñó instalaciones y/o campañas gráficas en espacios culturales y patrimoniales. Para citar algunos: Centro Cultural Borges, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires (Red de Museos), Museo Casa de Ricardo Rojas; en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Actualmente afincada en España, ha sido convocada de diferentes lugares del mundo: New York (EEUU), Frankfurt (Alemania), Madrid, Valencia y Murcia (España), India, Chile, México y Buenos Aires (Argentina).
www.liaparsonsdesign.es
XII Festival Internacional de Guitarra Maestro Joaquín Rodrigo / Valencia - España
El Festival Internacional de Guitarra Joaquín Rodrigo se celebra en Quartell desde el 2015. Fue iniciativa del holandés Alfred Feenstra, habitante del pueblo vecino, Benavites, quien crea este festival haciendo honor a este magnífico maestro de la música; Joaquín Rodrigo. Se tiene constancia que sus raíces proceden de la Vall de Segó, de los pueblos de Les Valls y Almenara. Su padre Joaquín Rodrigo Peirats, procedente de Almenara y su madre Juana Vidre Ribelles de Quartell.
Todo ello lleva a la ilusión y realización de ofrecer cada año un homenaje al genio celebrando y manteniendo viva su música y su recuerdo. Como saben, Joaquín Rodrigo i Vidre, el compositor valenciano más universal del siglo XX amaba la guitarra, fue uno de los pocos compositores que reconoció este instrumento adecuado para participar en las orquestas, lo que fue algo impensable durante mucho tiempo. Doble motivo por el que hemos deseado hacer honor a su nombre en este festival en el que prima la guitarra.
En éstas 11 ediciones del festival hemos ofrecido una gran cantidad de conciertos de prestigiosos guitarristas clásicos como también de guitarristas flamencos, se han ofrecido másters class de guitarra clásica, flamenca, de baile flamenco y nos han visto artistas y alumnos desde rincones de todo el mundo; Australia, Chile, Inglaterra, Holanda, Alemania, EEUU, Vietnam, Francia.
www.guitarraquartell.com
Calendario previsto
Subida a Verkami del proyecto en Enero de 2026 para una campaña de 40 días, para comenzar con la producción del concierto en el mes de Febrero de 2026.
Estreno: 21 de Junio de 2026.
La grabación del CD tendrá lugar en vivo el día del concierto.
Obtenida la grabación, comenzaremos inmediatamente el trabajo de edición, mezcla y diseño gráfico para producción del CD/LP.
Calculamos que podréis disfrutar de las copias físicas entre finales de Agosto y Septiembre de 2026.
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