Libro «Un Punto Fijo para Orientarse» Inma Herrera y Shirin Salehi

NUEVO OBJETIVO

Estamos felices y agradecidas por haber conseguido la financiación mínima para la publicación de nuestro libro. Habiendo alcanzado este primer reto días antes de la finalización de la campaña, queremos invitar a nuevos mecenas apoyar nuestro proyecto para conseguir una mejor calidad de producción, así como mayor número de ejemplares. Confiamos en poder alcanzar ese nuevo objetivo en las próximas semanas. GRACIAS.

PROYECTO

«Un Punto Fijo para Orientarse» es una publicación en papel de las artistas Inma Herrera y Shirin Salehi, que recoge nuestra práctica común durante los últimos tres años.

El libro, editado en dos idiomas –castellano e inglés–, y cuidadosamente diseñado por Clara Sancho, reúne la documentación visual de la exposición del proyecto específico, pensado para la Fundación Miró de Mallorca en 2021, fruto del premio Bienal Pilar Juncosa y Sotheby’s de creación artística 2019. Incluye, también, un ensayo poético que surge de una extensa conversación a distancia con la artista mallorquina Mónica Fuster.

La exposición en la Fundación Miró ha sido muy importante para nuestras carreras. Hemos abierto esta campaña con el deseo de trasladar la naturaleza fugaz de la exposición a un registro que fuera tangible y accesible para quienes no pudieron visitar la muestra: un registro que recoja la memoria poética de la exposición y las inquietudes formales y conceptuales que yacían bajo ella.

La publicación en papel ofrece, además, una lectura distinta de la exposición: más lentitud en el acercamiento, conexiones nuevas, y una interacción individual, personal e íntima, de lo que tuvo lugar en los espacios del museo.

El libro habilita un tempo abierto y una lectura múltiple que permitan al lector/a caminar por la exposición ya clausurada, a través de una edición cuya materialidad conecta con la poética de las piezas –esculturas, grabados y vídeos–, y donde el libro –concebido como un cuerpo– se ofrece para ser compartido.

PORQUÉ UNA CAMPAÑA DE CROWDFUNDING

Siendo una autopublicación, estamos explorando una nueva forma de financiar los altos costes de producción de nuestro libro. En este momento, el diseño y las traducciones están finalizadas, y es por eso que ahora quisiéramos apelar al apoyo de las personas que seguís nuestro trabajo para que el proyecto pueda ver la luz con la calidad que merece.

Estaremos muy agradecidas de que nos acompañéis y apoyéis para hacer realidad este sueño.

SOBRE EL DISEÑO

El libro tendrá una encuadernación en rústica con el lomo visto y una sobrecubierta de color crudo con tipografía en rojo. El contenido ocupará entorno a unas 144 páginas y estará acompañado por un inserto de 52 páginas: un ensayo visual a partir de los vídeos del proyecto.

A QUÉ DESTINAREMOS VUESTRAS APORTACIONES

Las aportaciones estarán destinadas en su totalidad a los gastos de fotomecánica e impresión de la publicación, así como de la impresión de los ejemplares, las recompensas y sus envíos.

CALENDARIO PREVISTO

Una vez consigamos la financiación, comenzaremos con la fotomecánica. La entrada del libro en imprenta está prevista para octubre de 2023 y será presentado en Madrid en el mes de diciembre, junto a la exposición del proyecto en la galería F2 de Madrid. Los envíos de las recompensas adquiridas durante la campaña se realizarán durante los meses de noviembre y diciembre de 2023.

¿QUÉ INCLUYEN LAS RECOMPENSAS?

QUIÉNES SOMOS / SOBRE LAS AUTORAS

Biografía INMA HERRERA

Inma Herrera es artista visual y docente. Con raíces andaluzas, nació en Madrid, en 1986. Es licenciada en Bellas Artes por la UCM y Especialista en Medios de Impresión Gráfica, por la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la Real Casa de la Moneda de España. En 2014, se trasladó a Finlandia gracias a una beca de Postgrado de la Fundación La Caixa, para estudiar en Kuvataideakatemia, Uniarts. Desde entonces reside y desarrolla la mayor parte de su práctica artística en Helsinki. Entre sus reconocimientos artísticos, cabe mencionar el Premio Ducat 2020, premio de arte más antiguo de Finlandia, presentado por la Sociedad de Arte de Finlandia, siendo la primera artista no finlandesa en recibirlo. Herrera también ha estado nominada para The Kjell Nupen Memorial Grant 2017 y The Queen Sonja Print Award 2020, en Noruega. Ha participado en Circuitos de Artes Plásticas 2018, ha sido residente de la Real Academia de España en Roma entre 2017/2018 y artista invitada para desarrollar un proyecto específico en ARTICA Svalbard, durante el verano de 2022. Su trabajo se ha expuesto tanto nacional como internacionalmente en lugares como Museo Barjola, Centro Federico García Lorca, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ARCO Madrid, F2 Galería, International Print Center de Nueva York, B7 LG de Kamel Lazaar Foundation en Túnez, Kunsthalle Exnergasse en Viena, EKA Tallin, Museo Amos Rex, HAM Helsinki y ForumBox Gallery en Helsinki, entre otros. Imparte clases y es tutora en la Academia de Bellas Artes de Helsinki, así como en Helsinki Healing Arts Center, Finlandia.

Biografía SHIRIN SALEHI

Shirin Salehi es artista visual iraní-española que vive entre España y Nueva York. Emigró desde Teherán en 1999 y tras algunos años obtuvo la ciudadanía española. Con una primera formación en el campo de las ciencias (es ingeniera técnica de telecomunicaciones), abandonó su trabajo en 2009 y realizó su formación artística en la Escuela ArteDiez, en el Centro de Estampa Contemporánea CIEC y en el Máster en Arte e Investigación de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Imparte talleres de libros de artista en el Center for Book Arts (Nueva York) y de razonamiento poético en la Escuela LENS en proyectos de narrativa visual. Ha sido ponente en el Museo Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Málaga y el Museo Nacional del Prado (dentro del programa Enfoques y Comparativas incomparables). Su obra ha recibido, entre otros, el primer premio de la Fundación Ankaria de libros de artista (2015), el premio especial de Combat Prize (Livorno, 2015) y el segundo premio en el certamen internacional Carmen Arozena (2017). En 2022 fue nominada para The Queen Sonja Print Award en Noruega. Ha sido residente en la Academia de España en Roma (2021), en la Casa de Velázquez en Madrid (2014) y en la Fondazione Il Bisonte en Florencia (2016). Su trabajo ha sido expuesto en la galería Ana Serratosa (Valencia), la galería Astarté y la Neomudéjar (Madrid), el Tempietto di San Pietro in Montorio (Roma), Museo MARCO (Vigo), Museo MAC Naturgy (A Coruña) y Center for Book Arts (Nueva York).

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