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``FLUXES´´: An Eclectic Labyrinth of Art, Craftbeer & Music

Proyecto expositivo multidisciplinar con 5 artistas, 5 músicos y cerveza artesana fluyendo en torno a un piano de cola dentro del laberinto.

NACHO SAND

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Soy NACHO SAND pero realmente somos "FLUXES" y todos estamos poniendo nuestro granito de arena para desarrollar este proyecto expositivo.

......... web .......... youtube ........... instagram ........... facebook ........... evento .......... artistas ........

Este proyecto persigue generar una exposición colectiva con cinco artistas plásticos afincados entre Madrid y Santander. El espacio será el "Monkey Garage", un local bastante grande (unos 40 metros de largo y 8 de ancho con una altura de 4 metros) y con muy buena ubicación entre las calles Fuencarral y Hortaleza, ambas "límites" de 2 barrios alternativos y céntricos de Madrid: Malasaña y Chueca.

Las obras estarán acompañadas por la presencia, y envueltas por la música, de un piano de cola que sonará recorriendo la obra expuesta. Todo esto estará aderezado con cerveza artesana relacionada con los orígenes de los artistas e integrada en el propio montaje de la exposición.

Quiero desgranar con vosotros cada una de las piezas fundamentales de este proyecto, pero también narrar cómo se ha ido gestando y materializando esta idea...

Empezaré presentando a los artistas plásticos y las recompensas que cada uno ha preparado para vosotros.

Cada uno de estos artistas ha desarrollado una serie de mini-obras de creación única y propia a modo de recompensas especiales que os iré revelando a la par que pequeños detalles sobre su obra y su biografía. Posteriormente, en la exposición del 23, 24 y 25 de septiembre, podréis adquirir alguna obra semejante de alguno de ellos, pero para el crowdfunding se han fijado unas aportaciones inferiores a lo que se encontrara en la exposición. Nuestra intención es agradecer vuestro patrocinio de una forma especial con nuestras recompensas como agradecimiento al mismo. Gracias de antemano.

Todas las recompensas vienen acompañadas del correspondiente certificado de autenticidad de la obra.

Cualquier duda o aclaración que necesitéis sobre las recompensas o cualquier otra cosa relacionada con el proyecto y/o la exposición no dudéis en poneros en contacto con nosotros a través del e-mail: [email protected]

Instagram: @yeyo_riancho_art

Yeyo, de origen cántabro pero afincado en Madrid, formado en diseño gráfico e ilustración, desarrolla su obra principalmente en su estudio madrileño con estancias en su taller santanderino. Su obra gráfica discurre desde la ilustración de portadas de álbumes musicales, decoración de objetos (reconvirtiendo maniquíes, tablas de surf… en obras de arte) y espacios diversos, hasta lienzos monocromáticos o saturados de color de gran formato en los que encontramos obras de 2 x 2 m.

Pintura negra, expansiva, donde este artista y sus diseños solo encuentran el límite en la gran tela blanca que hace las veces de soporte y territorio colonizable
Pintura negra, expansiva, donde este artista y sus diseños solo encuentran el límite en la gran tela blanca que hace las veces de soporte y territorio colonizable

"INKED TORSO"

Torso de maniquí intervenido de forma única e irrepetible por los colores de Yeyo Riancho.

La entrega de la recompensa de Yeyo Riancho puede ser:

En Mano, tanto en Madrid capital como en Santander, o puedes recogerla en la exposición del 23, 24 y 25 de septiembre en el "Monkey Garage" de Madrid. Si no es así nosotros correremos con el 50 % de los gastos de envío, pero además de la recompensa que te interesa, tendrás que adquirir la recompensa de 25€ para gastos de envío (dentro de la Península Ibérica). Si necesitas que te lo enviemos fuera de la Península Ibérica consúltanos antes.

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Instagram: @pachenco.project

Ignacio Acebes es Pachenco, artista visual y arquitecto madrileño con máster en escenografía, ha participado en exposiciones individuales y colectivas como "art battalion" en Madrid, y se nutre de varias disciplinas: arquitectura, moda, diseño, y prototipado. En él la creación surge de forma no premeditada, a través del dibujo automático e influenciado por las culturas orientales. Desarrolla así una estética propia en torno al ornato y la monumentalidad, prestando atención a texturas, relieves y la experimentación con la crudeza de materiales y colores, que dotan a sus obras de una expresividad bruta y elegante. En Pachenco "too much is not enough".

Esta obra de Pachenco, con una base geométrica muy fuerte nos sorprende con su representación y utilización de las texturas para evocarnos naturalezas congeladas a través de la investigación en los materiales para salpicar geométricamente sus texturas de forma precisa.
Esta obra de Pachenco, con una base geométrica muy fuerte nos sorprende con su representación y utilización de las texturas para evocarnos naturalezas congeladas a través de la investigación en los materiales para salpicar geométricamente sus texturas de forma precisa.

"GRAVITY SOILS" Collection

Con Pachenco puedes elegir alguna de las piezas de su colección "Gravity Soils". En esta colección genera texturas sobre soporte de madera de 3cm de grosor, realizadas a base de polvo de madera y pigmentos


Conjunto de piezas que Pachenco aporta (como recompensas), de su colección "Gravity Soils". Y ejemplo de implantación.
Conjunto de piezas que Pachenco aporta (como recompensas), de su colección "Gravity Soils". Y ejemplo de implantación.

La entrega de las recompensas de Pachenco puede ser:

En Mano, tanto en Madrid capital como en Santander, o puedes recogerla en la exposición del 23, 24 y 25 de septiembre en el "Monkey Garage" de Madrid. Si no es así, además de la recompensa que te interesa, tienes que adquirir la recompensa de 6€ para gastos de envío (dentro de la Península Ibérica). Si necesitas que te lo enviemos fuera de la Península Ibérica consúltanos antes.

Estas son las recompensas de Pachenco:

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Instagram: @buj.studio

Raquel, arquitecta de formación, investiga y desarrolla materiales que surgen de la naturaleza en estado puro o procesada; desde pétalos y flores, ramas de árboles, conchas... hasta bioplásticos, bioespumas... combinándolos entre si y con otros elementos más artificiales como fibra de vidrio y resinas entre otros para terminar aplicándolos, generando así nuevos tejidos que han cubierto las pieles de modelos y personalidades relevantes de la cultura más vanguardista en exposiciones,

desfiles y eventos internacionales, publicados en diversos medios como Vogue, Yorokobu, El País, Neo2, Metal Magazine, etc.

Espectaculares creaciones de Raquel Buj de las que podremos encontrar alguna reminiscencia en las mini-obras que aporta como recompensa a las aportaciones.
Espectaculares creaciones de Raquel Buj de las que podremos encontrar alguna reminiscencia en las mini-obras que aporta como recompensa a las aportaciones.

"FABRIC WITH NATURE" Collection

Estas piezas únicas muestran desde el arte algunas de las experimentaciones materiales llevadas a cabo en Buj Studio. "Fabric with Nature" habla de la fragilidad de nuestro entorno habitado tomando de inspiración las formas y cualidades materiales de la naturaleza. Como los pájaros, rescatamos materiales sobrantes del entorno, tanto naturales como artificiales mezclando artesanía, biofabricación e investigación material en el proceso. Desde el cuidado, los manipulamos de manera minuciosa construyendo algo bello con lo que nos rodea y pasa desapercibido. Un trabajo que nos invita a lanzar una nueva mirada sobre nuestro entorno y explorar nuevas expresiones artísticas que amplíen nuestra cultura material.

La entrega de las recompensas de Raquel Buj pueden ser:

En Mano, tanto en Madrid capital como en Santander, o puedes recogerla en la exposición del 23, 24 y 25 de septiembre en el "Monkey Garage" de Madrid. Si no es así has de adquirir la recompensa de 6€ para gastos de envío (dentro de la Península Ibérica). Si necesitas que te lo enviemos fuera de la Península Ibérica consúltanos antes.

Estas son las recompensas de Raquel Buj:

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Instagram:@jank333

Jank, artista urbano multidisciplinar, es parte de la primera generación cántabra de escritores de graffiti, inundando la ciudad de Santander con sus takeos desde 1989. Ha participado en eventos y exposiciones como "Meeting of Styles" (Holanda, Bélgica, Francia y Alemania), interviene también en Nueva York (cuna del graffiti) y sobre el muro del conflicto entre palestina e Israel colaborando con "Mujeres Artistas por la Paz" en Palestina. referenciado a nivel nacional e internacional. En "FLUXES", nos regala una obra in-situ y diversos elementos intervenidos y reconvertidos en obras de arte.

Jank en su afán por imprimir su estilo transformando objetos comunes en obras de arte únicas interviene desde ropa, como en este boceto, hasta cuadros que recicla, en este caso con motivos apocalípticos.
Jank en su afán por imprimir su estilo transformando objetos comunes en obras de arte únicas interviene desde ropa, como en este boceto, hasta cuadros que recicla, en este caso con motivos apocalípticos.

"THINKS IN THINGS" Collection

Jank nos trae como recompensas una serie de objetos intervenidos por él con sus takeos, ideas, colores y un poco de su acido. Encontramos desde juguetes a utensilios de trabajo, pasando por alguna obra de creación pictórica propia.

La entrega de las recompensas de Jank pueden ser:

En Mano, tanto en Madrid capital como en Santander, o puedes recogerla en la exposición del 23, 24 y 25 de septiembre en el "Monkey Garage" de Madrid. Si no es así has de adquirir la recompensa de 6€ para gastos de envío (dentro de la Península Ibérica). Si necesitas que te lo enviemos fuera de la Península Ibérica consúltanos antes.

Estas son las recompensas de JANK:

"Thinks in Things One": 6cm x 6cm x 15cm

Mini-container takeado por Jank.

Aún no sabemos los colores concretos ni el diseño exacto pero solo hay cuatro disponibles, si quieres elegir el modelo del tuyo date prisa y ponte en contacto a través de nuestro e-mail: [email protected]

Estos son los contenedores definitivos que nos quedan de Jank:

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"Thinks in Things Two": 11cm x 11cm x 20cm

Mini-nevera intervenida por Jank.

"Thinks in Things Three": 40cm x 40cm

Lienzo con inserción de rejilla utilizada por Jank en sus trabajos con spray.

"Thinks in Things Four": 30cm x 60cm

Lienzo pintado por jank.

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Instagram: @0soliloquy

Vie, artista novel en exposiciones y venta de obra, es de origen ruso pero vive en Santander, y debido a su corta edad aún está cursando sus estudios en "Bellas Artes" de manera online en Barcelona.

Su obra es muy prolífica, original y sorprendente. Con Vie podemos ver la eclosión de un gran artista que empieza a dar sus primeros pasos con "FLUXES", donde disfrutaremos con la frescura de su trabajo entre el misticismo y el arte.

Vie imprime una intensidad casi mágica en sus creaciones a través de lo poético y mientras, jugando con la luz, las emociones y nuestros pensamientos, nos sumerge en su mundo onírico.

Obras y detalles de algunas piezas de la colección "Touch Sky" de Vie. Una pequeña parte de esta colección se podrá encontrar como recompensa a vuestro patrocinio.
Obras y detalles de algunas piezas de la colección "Touch Sky" de Vie. Una pequeña parte de esta colección se podrá encontrar como recompensa a vuestro patrocinio.

"TOUCH SKY" Collection

Vie nos trae como recompensas dos de sus manos: con una de ellas alcanza sus sueños, rozando los astros, mientras con la otra se aferra a la tierra de donde surge su trabajo que le impulsa en la consecución de sus sueños.

Junto a sus manos nos trae una serie de mini-cuadros con los que recorre los cuerpos celestes de nuestro sistema solar que en cada sueño roza con sus manos.

En sus mini-cuadros además de acrílico aplica otros materiales como sal, cera, papel, purpurinas... lo que aporta una mayor riqueza en sus texturas y acabados; con las manos además de el moldeado en yeso de las mismas aplica también pintura dorada con referencia a la técnica japonesa del Kintsugi

La entrega de las recompensas de Vie pueden ser:

En Mano, tanto en Madrid capital como en Santander, o puedes recogerla en la exposición del 23, 24 y 25 de septiembre en el "Monkey Garage" de Madrid. Si no es así has de adquirir la recompensa de 6€ para gastos de envío (dentro de la Península Ibérica). Si necesitas que te lo enviemos fuera de la Península Ibérica consúltanos antes.

Estas son las recompensas de VIE:

Como os decía tengo muchas ganas de desgranar con vosotros cada una de las piezas fundamentales de este proyecto, pero sobre todo narrar cómo se ha ido gestando y materializando esta idea...

Así ha surgido este sueño:

En los últimos tiempos, la vida me ha puesto delante a varios artistas, en los que veo potencial en su trabajo y, al mismo tiempo, valoro positivamente sus personalidades. A la vez las causalidades de la vida han hecho que conozca a uno de los galeristas de un espacio, al que también valoro positivamente, como profesional y persona; cree en el proyecto y me ha puesto facilidades para utilizar su espacio.

Todo esto me ha hecho intuir, vislumbrar, que debía emprender esta aventura, aunando varias de mis pasiones: el arte, la música y la cerveza artesana.

Así ha arrancado este camino, en gran medida por amor al ARTE.

He creado un grupo en el que no solo hay calidad profesional, sino también humana. Estoy satisfecho con este hecho.

Estos son, y así he ido encontrando a los artistas comprometidos con el proyecto:

El primero que se comprometió con el proyecto (las circunstancias fueron muy curiosas, divertidas y un tanto providenciales; si me llegáis a conocer preguntadme por ello...) fue Yeyo Riancho, un artista impresionante, que a lo largo de esta aventura se ha convertido en un buen amigo, y ha recorrido este camino, a veces arduo, sin dudar ni dejar de confiar en el proyecto (gracias Yeyo). A pesar de ser un artista en alza con obras en California, Boston, Australia, etc. Y por supuesto en España, donde poco a poco van creciéndole los encargos y las ventas (su estética clara y compleja con diseños imposibles, que quieren expandirse y cubrirlo todo, deslumbran e impresionan a cualquiera, sin importar fronteras físicas o culturales), se ha implicado incondicionalmente con el proyecto.

Impactante montaje de maniquíes y tela de gran formato completamente inundados por la potencia pictórica de Yeyo Riancho
Impactante montaje de maniquíes y tela de gran formato completamente inundados por la potencia pictórica de Yeyo Riancho

El segundo pilar sobre el que se asienta este proyecto es Pachenco, con quien también tengo una historia particular y emocionante que surge del mero hecho de invitar a una persona a un cigarro, dándose la casualidad de ser la directora del espacio expositivo de la exposición fotográfica que estaba visitando, y teniendo a bien presentarme a este gran artista con quien inmediatamente conecté y desde ese instante apoya mi proyecto como suyo propio. Emocionándose con la idea, con el sueño, como yo lo llevo haciendo durante todo este recorrido ilusionante y visionario, que hoy comienza a materializarse con estas palabras.

Impresionante y minuciosa obra de gran formato elaborada manualmente, donde Pachenco repasa capa a capa las intrincadas geometrías sobre las que se basa la obra
Impresionante y minuciosa obra de gran formato elaborada manualmente, donde Pachenco repasa capa a capa las intrincadas geometrías sobre las que se basa la obra

Con Raquel Buj, es Pachenco quien considera que puede encajar en el proyecto y me pone en contacto con ella. A pesar de ser una mujer muy ocupada y con muchos compromisos (para que nos hagamos una idea ahora tiene varias de sus obras en Shanghái, en una exposición, y al mismo tiempo tiene otros compromisos profesionales y colaboraciones en distintas esquinas del mundo), la interesa mi propuesta y acepta conocernos una tarde en su estudio.

Tras compartir impresione sobre el proyecto, su trabajo y como podían encajar ambas cuestiones, desde ese instante, se ha convertido en piedra angular de este proyecto; cada sesión con ella es inspiradora y productiva al máximo, exhala compromiso y creatividad, es un placer trabajar e intercambiar ideas con ella y un privilegio poder seguir el proceso de sus creaciones y sus resultados.

Las texturas y las formas en los diseños de Raquel Buj nos trasladan a paisajes bajo el mar habitados por sirenas, o a paisajes inexplorados por humanos más allá de nuestra atmosfera.
Las texturas y las formas en los diseños de Raquel Buj nos trasladan a paisajes bajo el mar habitados por sirenas, o a paisajes inexplorados por humanos más allá de nuestra atmosfera.

Todo lo que os acabo de narrar sucedió en Madrid, poco después de concretar con Raquel Buj y tras haber recibido varias negativas a integrarse en el proyecto por parte de unas cuantas personas, que me interesaba formasen parte del proyecto, con Raquel parecía que estaba todo en marcha y por fin contaba con cinco artistas interesantes como me había propuesto. No iba a ser así...

Poco antes de irme a mi ciudad natal, a pasar un tiempo este verano, dos de estos cinco artistas tuvieron que abstenerse de participar por motivos personales... Estaba en Santander y tenia que solucionarlo.

Tras mover cielo e infierno, contactar con diversas personas involucradas en el mundo del arte: comisarios, galeristas, artistas... Ni siquiera recibiendo el apoyo de muchas personas que me han ayudado en esto y me han hecho ver que debía continuar, aún así no conseguía nada.

(Muchas gracias: Moncho, Marian, Maichak, Mia, Bruno y Juan, Anita, Cesar, Melisa, Alberto, Ariadna, Juanin, Marta y "Como la Birra misma", Jaime y Silvi, Perez Castaños, Luz, Fichi, María y Ana de "Acuarela", Andrea, Nacho y Kipa; por colaborar con vuestro trabajo, tiempo, conocimientos y consejos.)

No conseguía cerrar el grupo. Hasta que un día tomando unas cervezas artesanas en "La Lupe" vi a un artista urbano con el cual (quizás hace prácticamente 20 años) coincidí una noche divertida: Era Jank.

Jank, interesado por el proyecto y a pesar de sus compromisos artísticos, la devoción y el tiempo que dedica a sus adoradas niñas, pudo quedar conmigo otro día, charlamos y se ilusionó y aceptó embarcarse en esta travesía.

Es una gran suerte contar con él, su experiencia y su arte transgresor con el que interviene todos los lugares y objetos con los que se cruza, imprimiendo en ellos su inconfundible sello; con Jank ampliábamos el espectro estético de este laberinto ecléctico.

Muro intervenido por Jank. El estilo, los colores, los detalles... siempre están ahí caracterizando su obra, aportando su sello.
Muro intervenido por Jank. El estilo, los colores, los detalles... siempre están ahí caracterizando su obra, aportando su sello.

Finalmente para completar el grupo de artistas que expondrán en la exposición del 23 de septiembre, Marian, que ha estado apoyando el proyecto desde el mismo momento que Yeyo se unió a él, me habla de un joven artista que debería conocer, Vie.

Muy amablemente, Vie, habiendo cruzado escasas palabras me invita a su casa para conocer su obra de cerca. Acudí a la cita sin demasiadas esperanzas ya que estaba recibiendo muchas negativas y vacíos en esa época y no terminaba de encontrar el artista adecuado: Vie lo es, tanto él como su obra encajan perfectamente en el espíritu del proyecto.

En su casa descubro que hay parte de su arte que a pesar de su juventud y su corta carrera como artista despiertan fuertemente mi interés y en la que me centro para la exposición, él acepta el reto y desde entonces su productividad y genialidad creativa, no paran de generar nueva obra con intensidad y calidad.

Así es como se cierra este grupo de grandes artistas plásticos que me acompañan y hacen posible este "FLUXES" para permitirme salir de este laberinto de relaciones y adentrarme en lo ecléctico de la exposición.

Los músicos ( 2 pianistas y un violinista eléctrico ) realizaran 3 pases diarios alternándose entre ellos y los interludios entre pases serán amenizados por el dj set que está compuesto por 3 dj´s que se alternaran en sus sesiones. Cada día, al finalizar la exposición, uno de los 3 músicos tendrán la oportunidad de realizar un pequeño recital o concierto con un aforo de 50 persona. En él podrán centrarse y mostrar sus trabajos propios en lugar de estar al servicio de la obra expuesta como será durante los pases de la exposición.

Estos son los músicos que nos guiaran por nuestro laberinto ecléctico:

Instagram: @melisacanosanchez

Melisa Cano interpretando al piano.
Melisa Cano interpretando al piano.

Melisa Cano es una pianista especializada en la música contemporánea y el arte sonoro. Natural de Santander, es titulada superior en interpretación clásica de piano y pedagogía pianística, por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo y la Universidad Metropolia de Finlandia respectivamente, estando bajo la tutela de Roberto Méndez, Olga Semushina y Valeria Resjan. Además, ha realizado un máster en música contemporánea en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en la cátedra de Sebastián Mariné.

Como intérprete, le gusta explorar al máximo las posibilidades sonoras del piano y los diferentes efectos de sonido producidos en la caja de resonancia y las cuerdas del pialo. Así, su repertorio evoca un mundo onírico, casi mágico, que a su vez intercala con su pasión por el vídeo arte y las nuevas tecnologías de la música.

Su pasión por la música contemporánea le ha llevado a interpretar en conciertos como “Soundscapes” (Finlandia), el Festival Expresiones Contemporáneas (México), o la Semana Inusual de la Música de Santander.

Instagram: @ariadnaredondomusic

Ariadna Redondo en el Auditorio de Zaragoza.
Ariadna Redondo en el Auditorio de Zaragoza.

Ariadna, cantante y compositora zaragozana, interpreta su música usando su voz como un instrumento más, para lo que se sirve de la tecnología loop-station grabando armonías, efectos vocales y percusión en directo, que acompañan su interpretación al piano. Así, en sus directos, nos convertimos en espectadores privilegiados de su proceso creativo.

Ariadna es conocida por su paso por "GOT TALENT ESPAÑA", donde opto a ser semifinalista de esa edición pero gran parte de su trabajo lo encontramos también en bandas sonoras o poniendo su voz a programas y documentales como "Héroes", "Somos" "Más vale maña", "12 meses 12 causas", o para el spot del Festival de Cine de Zaragoza.

Aunque cuenta con una amplia trayectoria musical, abarcando géneros como el jazz, el pop o el soul, es en diciembre de 2021 cuando presenta su primer álbum en solitario lo que la ha llevado a dar un salto importante en su carrera participando, en marzo de 2021, en una gira como artista invitada a través de diversas ciudades de Estados Unidos como Los Ángeles, San Francisco, Las Vegas, San Diego, Atlanta, Miami, Denver o Phoenix.

Disfrutaremos con ella y con su música.

Instagram: @dunaproducciones

Alberto Garrido en "La Naumon".
Alberto Garrido en "La Naumon".

Alberto, con grandes inquietudes artísticas y multidisciplinar en su mundo creativo, tiene formación de conservatorio y nos va acompañar con su espectáculo interpretando la obra expuesta con su violín eléctrico pero también formando parte del dj set del evento. Esta trabajando como dj en diferentes locales de Santander y Cantabria además de ofrecer conciertos en los que interpreta sus propias creaciones al violín eléctrico.

Alberto también ilustra sus proyectos musicales con piezas de videoarte de creación propia además de desarrollar su faceta como camarógrafo en cine y documentales.
Últimamente a estado sumergido dentro del barco de la "Fura dels Baus" en el proyecto "La Naumon".

Instagram: @diezc

Cesar Martín en plena sesión como f1cmod.
Cesar Martín en plena sesión como f1cmod.

Cesar, parte de nuestro dj set y cántabro hasta la medula, además de pinchar discos forma parte de distintos asociaciones y colectivos gestionando diversos eventos con muy buena repercusión en Cantabria.

En su faceta de artista musical comienza a poner música sobre el año 2010. Tras empezar como dúo e insertarse durante dos años en los bares de carácter mas indie de Santander, en 2013, comienza su andadura en solitario combinando sesiones con vinilo con sesiones digitales. Así forja su nombre y personalidad como DJ.

Cesar desarrolla distintos alter egos como f1cmod, donde las sesiones se distinguen por seguir una cronología, desde el Jazz y el funk hasta la electrónica mas espacial posible pasando por vinilos de post-punk, new wave y disco que combina con música contemporánea. Cuando se presenta como Sick#Zar puede ser una historia muy diferente...

Instagram: @rslkt.eu

Ruky Selektor desarrollando una de sus sesiones.
Ruky Selektor desarrollando una de sus sesiones.

Ruki Selektor es el jovencísimo artista que completa el dj set de la exposición. Tras años de formación en Música Clásica y empaparse de la cultura nocturna de la ciudad de Santander, da el paso como dj presentando iniciativas relacionadas con la música negra y la electrónica de club de distintos lugares del mundo como Londres, Chicago, Sudáfrica o Los Ángeles.

Su colección musical se caracteriza por las constantes referencias a sus influencias en el hip hop combinadas con una amplia variedad electrónica basada en los ritmos rotos, como el Electro, el Jungle, los Breaks o el Ghetto Tech sin dejar de perder de vista su afición por el Rap con géneros como el Grime o el Jersey Club

Una vez definido el grupo humano (artistas, músicos y colaboradores), el proyecto se divide en tres fases:

Cubrirá los gastos principales del proyecto entre los que se encuentra el alquiler de la sala por 1400€ (ya se han aportado 400€ de los 1400€ como señal), y de un piano de cola por 1300€ (incluyendo transporte y afinador) de los que Yamaha cubrirá el 40% del alquiler.

Hay más gastos como el transporte de músicos y colaboradores que superara los 300€, el catering de la inauguración a lo que destinare si es posible alrededor de 250 €, alrededor de 200€ en dietas para que coman los músicos (que actúan de forma gratuita) y el montaje de la exposición que variará según los fondos de los que se disponga finalmente.

El resto de trabajos se cubren altruistamente por colaboradores que están apostando por este proyecto.

Esta fase uno seria la fase de compromiso por parte de los artistas ya que para completarse cada uno ha de producir unas mini-obras determinadas para las recompensas, lo que hace que se impliquen en el proyecto: al alcanzar este objetivo forman parte del proyecto. Como las mini-obras destinadas a recompensas del crowdfunding, a fecha de hoy, ya están ejecutadas, podemos considerar ese compromiso adquirido por los artistas con el proyecto.

Ya que el tiempo de exposición física es muy limitado, en el proyecto hay una segunda fase de pre-exposición virtual 7 días antes de la exposición física. En ella se mostrara parte de las obras a exponer sin el montaje final lo que genera expectación para que los clientes potenciales decidan acudir a la exposición física en los días señalados.

La sala "Monkey Garage" está reservada para los días 23, 24 y 25 de septiembre de 2022 para la exposición, con los días 22 y 26 para montaje y desmontaje de la misma.

**Además de exponer obras de arte y moda se entregaran las recompensas a los mecenas en el caso de completar el objetivo y que deseen se les entregue durante el evento.

e-mail: [email protected]
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9 comments

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  • NACHO SAND

    NACHO SAND
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    over 1 year

    Pamen! Ya tienes tu Jupiter. Muchas gracias por tu apoyo a nuestro proyecto!!

  • NACHO SAND

    NACHO SAND
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    over 1 year

    Nos alegramos de que os gusten vuestras recompensas Kipa y Sari, Plutón es de mis preferidos!

  • SARI

    SARI

    over 1 year

    ¡Soy mecenas! Plutón para mí 🤩🌑

  • Kipa Amparán

    Kipa Amparán

    over 1 year

    ¡Qué ilusión ser mecenas de este proyecto tan genial! Estoy deseando veros en Madrid.

  • NACHO SAND

    NACHO SAND
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    over 1 year

    Jajaja! Muchas gracias Fernando, Vie y yo estamos felices !:D

  • Fernando

    Fernando

    over 1 year

    Pluton y Caronte pa mi casa vienen

  • NACHO SAND

    NACHO SAND
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    over 1 year

    Muchas gracias Luz!! Ojala te pases a recoger tu recompensa por la exposición y nos veamos ahí.

  • Luz

    Luz

    over 1 year

    Qué maravilla!!! Estoy emocionada 😄💕 qué tesoro

  • Luz

    Luz

    over 1 year

    Qué maravilla!!! Estoy emocionada 😄💕 qué tesoro

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