Proyecto Brújula II: Uniendo creadores para crear

Este proyecto ha propuesto un objetivo muy claro: el de crear una obra DESDE CERO a través de la investigación, las inquietudes y disciplinas artísticas de cada uno de los creadores (directora, escritora, intérpretes, diseñador de escenografía, diseñador de sonido, diseño de vestuario, productora, asistente de dirección). Para ello nos vamos a juntar durante 45 días en Kárstica, una residencia artística en Cuenca donde nos vamos a dedicar a escribir, interpretar, diseñar y dirigir esta obra que todavía no existe.

Sobre las recompensas

Fanzine = 20 €

1 entrada en Madrid + tote bag = 35 €

2 entradas en Madrid + 1 tote bag + fanzine = 50 €

2 entradas en Madrid + 1/2 kilo de bombones artesanales = 100 €

4 entradas en Madrid + canción personalizada = 200 €

Quiénes somos

Somos un equipo que cree fuertemente en la investigación colectiva y en el trabajo en equipo. Creemos que al ser un grupo donde se destaca la fusión de nacionalidades, diferentes culturas —Perú, Chile, Ecuador, Argentina, España— y disciplinas artísticas, tenemos la posibilidad de comunicarnos con el público potenciando un lenguaje único y ariesgado. El equipo está conformado por:

CAROLINA CALEMA, directora y escritora

Es una artista interdisciplinar con amplia formación y experiencia en el ámbito teatral. Como dramaturga ha escrito numerosas obras de teatro, entre las más destacadas está, "Los Nadies". Como directora destacamos los proyectos, "La brújula de mi corazón" que dio fruto al texto de David Desola "El bien más preciado (Hatshepsut)" estrenado en Buenos Aires en ELKAFKA y "Tożsamość" escrito y dirigido por ella, estrenado en el 2019 en el Espacio Callejón de Buenos Aires. Desde su compañía CALEMA PRODUCCIONES trabaja poniendo énfasis en la investigación y fusión de las diferentes disciplinas valorando fuertemente la búsqueda de nuevos lenguajes, ya sea desde la escritura, la dirección o bien desde la interpretación.

JORGE PARRA, intérprete

Inició su carrera en 1984 después de realizar estudios de danza y actuación, integrándose a diferentes compañías de teatro, ballet y danza contemporánea en Ecuador. Fue Presidente y co-director de Sarao de 1995 a 2009, y desde el 2009 hasta la fecha dirige la Corporación Zona Escena de Guayaquil, entidad independiente, dedicada a la gestión producción y formación en las artes escénicas vivas. Actualmente es director de dos festivales internacionales: Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio y Festival Internacional de Artes Escénicas Guayaquil. En el julio del 2021 la Alcadía de Guayaquil lo nombró uno de los gestores culturales más destacados de la ciudad.

FERNANDA BARRIO, intérprete

Licenciada en arte dramático en el IMTA en el año 2003, completa su formación con varios seminarios y cursos monográficos como dirección de actores con Mauricio Senra, caracterización teatral con Gustavo Brito, etc. Forma parte de varias compañías profesionales como Cabotin Teatro y Fulanos di Tal. Se traslada a Vigo, Galicia en el año 2005, donde continúa formándose, en otros seminarios de clown con Antón Valén, manipulación de títeres y objetos con Julia Sigliano y Manu Mansilla, entrenamiento actoral con Nacho de Santis, Técnicas del Odín Teatret con Sofia Monsalve, etc. Desde el año 2006 forma parte de la compañía Avento Produciones con más de 10 espectáculos en cartel.

MARIO SUÁREZ, intérprete

Licenciado en creación teatral, actor-bailarín, docente, coreógrafo, con 16 años de experiencia. Disciplinas en las que se ha desarrollado en los últimos años: el performance, la música y la comedia y piezas de cabaret político; miembro de Corporación Zona Escena. Entre sus dramaturgias encontramos: "Mía bonita" (2012), "Mucho Lote" (2015), "Perencejo" (2016), "Aguardiente" (2017), "Roña Gloriosa y Honoris causa" (2018), "Retrato" (2018) que resultó ganador del Festival de Arte al Aire Libre, y "Abjecto" (2019) presentado en el festival de cine de Portugal, Ecuador y Colombia.

PAULA RATIA DE LA GALA, asistente de dirección

Actriz, dramaturga, directora y asistente de dirección. Ha participado en varios proyectos de creación colectiva como la pieza Castors (puisque tout est fini)presentada en el Festival à Corps de Poitiers (2018), o el proyecto Somas 5D (2020) dirigido por la performer Aitana Cordero. Ha trabajado bajo la dirección de Abel González Melo en los montajes de "El enfermo imaginario" de Molière (2019), "La noche" de Abilio Estévez (2020) y "Antígona" de Itziar Pascual (2021), obteniendo por este último trabajo como Antígona el premio a Mejor Actriz que concede la Federación Española de Teatro Universitario. Se graduó en Periodismo y Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid, donde también realizó el Máster en Creación Teatral dirigido por Juan Mayorga y del que obtuvo Matrícula de Honor. Actualmente continúa formándose con la compañía Grumelot y participa y colabora con otras jóvenes compañías como Helarte Teatro.

DAVID VIZCAÍNO, diseño de iluminación

Diseñador de iluminación con más de 20 años de experiencia en el mundo del espectáculo. Estudió iluminación en la Escuela de Artes Escénicas de Granada, España, maquinaria en Escuela de Artes Escénicas de Málaga y también diseño, programación y conectividad Qlap4. Entre sus trabajos cabe destacar como diseñador, "Contarlo para no olvidar", "Tú estás loco Rebolledo", "Lo que faltaba, La Madeja". Como ayudante de diseño cabe destacar, "El jardín de los cerezos", :El elogio de la pereza", "Noveccento". Como técnico ha participado en proyectos como, "La máquina de Turing", "Una historia de amor, Próximo", "Querella de Lope y las mujeres", "Copenhague", "Espía una mujer que se mata", "Cartas de amor", "La Celestina", "Terrenal", "Tierra del fuego"...entre muchas más... Su entrega, dedicación y amor al oficio son inconfundibles.

SERGIO URCELAY, diseño de sonido

Desarrolla su interés por la música y la tecnología. Como Ingeniero ha desarrollado numerosos diseños acústicos, análisis, calibraciones, instalaciones y configuraciones para estudios de sonido, salas de conciertos, auditorios, teatros, museos, escuelas y locales comerciales. Algunas de sus obras han sido realizadas para RedOne Productions, Escuela Microfusa, Full Time Studios, 4sound, o Develoopers, entre otros. Como diseñador sonoro ha realizado producciones escénicas con la compañía Teatro Atómico con obras como "Canibales", "Urgencia y Juegos a la hora de la Siesta". Con la compañía Boicotteatro ha realizado la obra Encierros o también con Carolina Calema en "Los Nadies" y "El bien más preciado (Hatshepsut)" proyecto internacional desarrollado con fondos de Iberescena. Entre sus colaboraciones en espectáculos escénicos se destaca la gira con la compañía The Funamviolistas ganadora del premio MAX 2014.

GUSTAVO BRITO, diseño de escenografía

Formado en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires (E.M.A.D), y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, (I.S.A). También ha participado de diferentes seminarios y estudios paralelos en ambientación, vestuario, dramaturgia escénica, teatro de objetos y marionetas con maestros como Adriana Straijer, Silvina Reinaudi, Víctor Depilla, Mauricio Kartun, Gloria Díaz. Trabaja como escenógrafo, realizador escenográfico y constructor de objetos y marionetas para teatro y publicidad. Asimismo ha colaborado con otros realizadores para medianas y grandes producciones escénicas de las cuales se destaca el Centro de Arte Dramático de Galicia, Scenik Móvil, Ricardo Vergne, Aracaladanza, y Alex Rigola.

CAROLINA PERELMAN, productora técnica

Dramaturga, directora escénica y gestora cultural. En el 2015 produjo su primera obra, Antígona: las voces que incendian el desierto en Boston apoyando en producción y marketing. Luego trabajó con la bailarina y titiritera, Mari Cruz Planchuelo, colaborando en su compañía In-Pulso como productora y gestora cultural de sus dos obras, "Fauno: lo bello y lo monstruoso" y "Anciana de paisaje y memoria". En 2018 funda su propia productora, Producciones Nau con la cual ha dirigido tanto teatro como cine, así como escribir obras de teatro. El último proyecto, "Un recuerdo después del holocausto", lo realizó durante un año de investigación con su productora en el laboratorio de investigación teatral de Juan Mayorga, el cual lo presentó el 18 de junio del 2021 en el Teatro Pradillo. Graduada en Estudios de la Comunicación por Emerson College; Máster en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III; Máster en Creación Teatral con Juan Mayorga por la Universidad Carlos II.

A qué destinaremos vuestras aportaciones

El dinero lo necesitamos para lo siguiente:

1. Pasajes de Ecuador a España (ida y vuelta)

2. Pasaje de Chile a España (ida y vuelta)

3. Dietas para artistas extranjeros durante el proceso creativo (Jorge Parra, Mario Suárez, Sergio Urcelay)

Calendario previsto

15 de agosto al 18 de septiembre, 2022 | Residencia artística en Kárstica (Cuenca, España)

19-29 de septiembre, 2022 | Residencia de iluminación en Teatro Tribueñe (Madrid, España)

30 de septiembre y 1 de octubre 2022 | 2 de octubre, 2022 | Presentación en el Festival Almagro Iberoamericano de Teatro Contemporáneo (Almagro, España)

5-9 de octubre, 2022 | Presentaciones en el Teatro Fernando Fernán Gómez (Madrid, España)

14-16 de octubre, 2022 | Presentaciones en Teatro Ártika (Vigo, Galicia, España)

Septiembre, 2023 | Festival Fiartes
(Guayaquil, Ecuador)

Les damos las gracias a todas las mecenas por colaborar y por su interés en el proyecto y asimismo les pedimos paciencia para recibir su recompensa en Octubre-Noviembre 2022.

+ Info

Instagram de Proyecto Brújula II
Instagram de Calema Producciones
Instagram de Zona Escena