AUTEURS
Quimera Rosa et Transnoise sont deux laboratoires artistiques aux sensibilités affines. Leur travail est basé sur une recherche et une expérimentation autour des processus de construction identitaires, en particulier ceux de sexe/genre/sexualité, et les rapports que ceux-ci ont avec l'art et la technologie. Ce travail se manifeste principalement par le biais de performances inter-disciplinaires qui esquissent des ébauches de relations nouvelles entre humains, plantes et machines, entre corps, prothèses et données. Des performances qui cherchent à générer un espace-temps qui déconstruise les limites entre fiction et réalité, entre art et vie.

Quimera Rosa (Barcelone):
quimerarosa.tumblr.com

Transnoise (Barcelone/Berlin):
transnoise.tumblr.com

Travaux antérieurs:

Transnoise et Quimera Rosa ont plusieurs performances communes et qui préfigurent le projet [AKLR 2.0]:

• UKI: Viral Performance. Live Cinema, Live Code (dirigée par Shu Lea Cheang), Hangar, Centre de Production d' Arts Visuels, Barcelone, 2009.

• Ofrenda Lunar y Clitorian Stones, Silver Wedding to the Rocks for Annie Sprinkle & Beth Stephens. CCCB, Centre de Culture Contemporaine de Barcelone, 2011.

• Circuitos Integrados, Performance de clôture du SummerLab, Plataforma Cero / LABoral, Centre d'Art et Creation Industrielle, Gijón, 2011.

• UKI expanded, Performance de clôture de La Internacional Cuir, organisée par Beatriz Preciado, Musée National Centre d'Art Reina Sofía, Madrid, 2011.

• Filtered Intimacy, Plataforma Cero / LABoral, Centre d'Art et Creation Industrielle, Gijón, 2011.

LE PROJECT
“Mais c'est quoi cet endroit impossible! Et ces personnes si étranges! Si on peut appeler ça des personnes... impossible de les définir. Avec tous ces machins dans leurs corps, là, pas moyen de savoir où commence la chair, et où finit le reste. Et ces manières de bouger... Non mais t'as vu comme elles s'approchent et se touchent ! Mais c'est quoi ça? C'est quoi ces façons de prendre plaisir? Elles ont des organes différents ou quoi? Et puis on comprend rien de ce qu'elles disent, on dirait qu'elles invoquent un esprit, elles doivent être en train de s'accoupler avec le malin... Et ces appareils qu'elles manipulent, ça a pas l'air très chrétien tout ça, ça doit être un pouvoir obtenu par l'union maléfique... Et j'arrive pas à savoir si elles parlent à travers de ces appareils, ou si... c'est le contraire... Mais pourquoi ce que je vois ne cesse de changer? C'est que tout se transforme sans arrêt, ou c'est que je me l'imagine? Et puis pourquoi je pense tout ça?”

Akelarre 2.0 est un projet qui met en commun l'expérience et les préoccupations de Transnoise et Quimera Rosa pour préparer une Performance inter-disciplinaire d'environ une heure.
L’œuvre se compose d'un interaction entre corps, machines et environnement. Les performers, dont les corps sont modifiés par différents types de prothèses, dessinent à travers de leurs relations, des identités hybrides qui cherchent à échapper d'une liste infinie de binômes:
naturel/artificiel, humain/machine, humain/animal, homme/femme, homo/hétéro, art/vie, science/pré-technologique...

Cette performance se base sur une ré-appropriation de la notion de sorcellerie complètement éloignée de celles associées à la magie noire, à l'ésotérisme et autres définitions faites en leur moment par le catholicisme médiéval, la colonisation, les comptes de faits et les films de Disney.
Si nous nous éloignons de ces définitions, nous nous trouvons avec un ensemble de pratiques qui, à travers de la manipulation de symboles, corps, substances, objets, signes et environnements, ont comme finalité la création/modification de nos identités, relations et environnements. Un ensemble de pratiques que les sorcières appelaient «art» ou «arts». Les sorcières s'appelleraient donc à elles-mêmes... «artistes». Et les akelarreak étaient, alors, des réunions d'art collectif.

La notion d'akelarre appliquée à la performance nous éloigne de toute notion de théâtralité qui peut y demeurer. Laissant de côté les notions de représentation et d'expression, nous désirons les remplacer par celles de recherche et d'expérimentation.

OÙ / QUAND / COMMENT
Les akelarreak, avaient souvent lieu dans des «no man's land». Les sorcières se donnaient rendez-vous dans des endroits étrangers à leur vie quotidienne, éloignés de tout pouvoir central, et franchissaient souvent des frontières pour rejoindre des lieux choisis pour leurs caractéristiques favorables.
Cette déterritorialisation et le choix d'un lieu propice nous a paru une bonne condition pour développer notre projet. Alors que nous examinions de possibles options, nous sommes tombées sur l'appel “Reductos Tecno-lógicos” (Réduits Techno-Logiques), fait par le mARTadero (ARTbattoir), un projet de développement intégral à travers l'art et la culture qui se trouve à Cochabamba, Bolivie. Et nous avons eu la chance de voit notre projet choisi!

Le 14 octobre, nous volerons donc direction La Paz (avec balais et escales à Rome, Caracas et Lima, totalement dévouées à la cause de billets pas chers...)! Le 15, nous serons à Cochabamba pour commencer une résidence de cinq semaines durant lesquelles nous donnerons vie à [AKLR 2.0]. Pendant notre résidence nous participerons aux activités du mARTadero et organiserons un atelier ouvert et gratuit sur Performance, depuis les perspectives qui nous sont propres (dé-construction identitaire, utilisation de prothèses, DIY et culture libre, recyclage...). Et pour finaliser notre séjour, nous y présenterons la première version de [AKLR 2.0]. Notre objectif n'est pas de monter une œuvre destinée à être par la suite représentée à l'identique. Nous voulons créer une performance qui incorpore à chaque fois des éléments du contexte pour créer des rituels spécifiques.

Pendant nos recherches sur Cochabamba, depuis de multiples perspectives, un élément apparaissait presque toujours : l'eau, “yaku” en quechua (famille de langues andines, le quechua étant, avec l'espagnol, langue officielle à Cochabamba). Périodes de sécheresse, problèmes de distribution et d'accès, grandes disparités dans cet accès ; l'eau est un problème central au niveau économique, social, politique, environnemental, sanitaire... Mais Yaku n'est pas seulement ça, ou plutôt c'est beaucoup plus que ça. Yaku est simplement ... la vie. Sa charge symbolique est donc énorme, et implique des comportements propres à quelque-chose de sacré : en prendre soin, respecter ses cycles, l'aimer, la partager. Face aux problèmes de pénurie, de nombreux rituels (comme le “Yaku-Cambio”) régulent cette charge symbolique au niveau social et politique, afin de maintenir une gestion collective de l'eau et éviter des comportements compétitifs d'appropriation. Cette dimension de Yaku a été totalement présente dans la fameuse “Guerre de l'eau"), à laquelle le film “También la lluvia” (Même la pluie) d'Iciar Bollaín est une bonne approche.

Pour Reductos Tecno-Lógicos nous présenterons donc l' “Akelarre Yaku”. L'idée n'étant pas de reprendre ces concepts et rituels depuis une perspective « exotique », mais de les réinterpréter depuis nos propres perspectives et de les retourner changés par un processus de remix.

S'agissant d'un projet de recherche et d'expérimentation, il ne se limite pas à la performance finale, mais inclut tout le processus créatif qui sera documenté dans un site web. Tout le contenu produit par [AKLR 2.0] est sous une licence libre Creative Commons (CC BY-NC-SA 3.0).

De Cochabamba nous irons ensuite à La Paz où nous ferons une présentation de la perfo, avant de prendre le train pour Buenos Aires où nous ferons une pause avent d'y faire de nouvelles présentations.

En février nous serons de retour à Barcelone où nous ferons une perfo en mars/avril.

QUE SOLLICITONS-NOUS?
Nous ne disposons pour ce projet d'aucune subvention et nous nous basons exclusivement sur nos propres ressources pour sa réalisation.

Autant pour le moment où se trouve notre processus créatif, comme pour les caractéristiques de ce projet, il nous a paru crucial développer [AKLR 2.0] dans un endroit qui soit différent à celui de notre quotidien. À partir de l'interaction entre nos inquiétudes et l'environnement, nous désirons créer une performance où l'échange de concepts et expériences, fasse surgir de nouvelles questions sur processus identitaires, art, technologie et sorcellerie.

Le fait que notre projet aie été choisi par mARTadero, dont le travail nous a paru totalement en phase avec nos objectifs, est l'opportunité de le créer dans les conditions désirées.

Nous disposons d'une participation de mARTadero pour une partie des frais de séjour et de matériel (en plus de nous offrir logement, intérêt et soutien), mais le mARTadero est un espace auto-gestionné et n'est pas en mesure de payer la totalité de ces frais, et encore moins ceux des voyages.

La quantité que nous sollicitons aux mécènes représente environ un tiers du budget total correspondant aux frais de matériel, de diffusion et de déplacements. Ne sont pas inclus dans ce budget les frais de séjour, de déplacement locaux, ni ceux correspondant au travail de création du projet ; frais que nous assumons à notre charge.

Cette participation ne détermine pas l'existence du projet (nous le ferons coûte que coûte) mais il détermine ses conditions de création, limitant notre endettement personnel et nous permettant de mieux nous y dédier. Nous avons une certaine expérience dans le développement de projets basés sur nos propres moyens et disposons d'un réseau qui nous offre soutien technique, diffusion et lieux de présentation. La quantité optimale serait le double de celle que nous sollicitons, mais nous avons l'habitude de travailler hors des ces optimum.

Ce choix du financement participatif est aussi une manière de baser ce projet sur le paradigme de la réalisation collective.

Web du projet

akelarrecyborg.tumblr.com